يتحدث بروس سبرينغستين عن مكانته في الموسيقى الأمريكية
عندما بدأ بروس سبرينغستين عزف موسيقى الروك أند رول في الحانات على طول شاطئ جيرسي، لم يكن يتخيل أنه سيكون هناك يومًا ما مبنى يحمل اسمه في المقدمة. لكن في الأيام القليلة الماضية وجد نفسه يقود الاحتفالات الافتتاحية لمركز بروس سبرينغستين للموسيقى الأمريكية، وهو مركز ثقافي مساحته 30 ألف قدم مربع في حرم جامعة مونماوث في لونج برانش بولاية نيوجيرسي، ومن المقرر افتتاحه في 13 يونيو، ويضم المركز أرشيف سبرينغستين الضخم، إلى جانب المعارض المخصصة لتاريخ الأنواع الموسيقية الأمريكية. ويشرف عليه روبرت سانتيلي، المدير التنفيذي المؤسس للمركز. إيلين تشابمان، المخرج؛ وكجزء من الاحتفال، قدم سبرينجستين ومجموعة من نجوم الموسيقى، بما في ذلك جون بون جوفي، Public Enemy وأعضاء فرقة E Street، ليلتين من العروض في ساحة في حرم مونماوث الجامعي. قبل صعوده إلى المسرح، ناقش سبرينغستين، البالغ من العمر 76 عامًا، حبه للموسيقى الأمريكية والطريقة التي توصل بها إلى اعتناق دور الحفاظ على الثقافة. تم تحرير المقابلة وتكثيفها. كنت مترددًا في البداية في فتح أرشيف سبرينغستين. لماذا؟ لا أعرف، بدا الأمر ميمونًا للغاية. يبدو الأمر مثل، هل تريد حقًا كتابة اسمك على المبنى؟ من يدري ما الذي يمكن أن تفعله؟ في البداية، كان الحديث عن ذلك أمرًا غير معتاد. أعتقد أنه عندما ركزنا على حقيقة أنه سيكون مكانًا سأتقاسمه مع كل هؤلاء الموسيقيين الآخرين – أنه سيكون مركزًا للموسيقى الأمريكية نفسها – قلت، “حسنًا، هذا هو ما أرى نفسي فيه.” أنا حلقة صغيرة في سلسلة كبيرة. أنا الرجل الذي جاء والتقط العلم نوعًا ما. هذه هي الطريقة التي تعمل بها. تعمل معه لفترة من الوقت، وتمرره إلى الرجل التالي. أعتقد أن المركز يعكس ذلك. شعرت براحة أكبر عندما فكرنا في تحريكه في هذا الاتجاه. هل كانت هناك فكرة حول نوع المواضيع أو الحركات التي تريدها في المعروضات؟ سأكون صادقًا معك: لم يكن لدي أي علاقة بهذا الأمر. تحدثنا عن المعايير العامة لما سأكون مرتاحًا له وما شعرت أنه يجب أن يشمله، ويجب أن أقول إن إيلين (تشابمان) وبوب (سانتيلي) وجون (لانداو) – لقد ركضوا جميعًا بالكرة ووضعوها معًا. لقد شعرت بالصدمة مثل أي شخص مر بها في ذلك اليوم ورأى ما تحول إليه. لم يكن لدي أي فكرة أنها ستكون واسعة النطاق ومقدمة بشكل لا يصدق ومجمعة كما هي. ما الذي لفت انتباهك؟ كانت بدلة فرانك سيناترا رائعة جدًا، هل تعلم؟ جميع الأشياء التفاعلية. بالنسبة للأطفال الصغار الذين سيجتازون هذه المرحلة، سيكون هناك الكثير لإشراكهم. أبحث عن مكان مثل هذا لأنه مليء بالأشخاص الذين ربما يكونون بالكاد على دراية بما أفعله بنفسي. سأكون راضيًا عندما يكون هناك صف من الحافلات المدرسية في موقف السيارات. أعتقد أن هذا هو ما نطلق النار من أجله. كل الأشياء التفاعلية ستكون رائعة حقًا للشباب والأطفال. بالتفكير في هذا كمكان دائم، أين تريد أن ترى المركز بعد 20 عامًا؟ حسنًا، أتخيل بعد 20 عامًا من الآن، أود أن أرى، وربما سأرى، بينما تتلاشى أهميتي الخاصة – سأكون سعيدًا بالخزانة الزجاجية الصغيرة مع العمل الرئيسي لكل ما قمت به، محاطًا بمجموعة من الموسيقيين الرائعين الآخرين. أود أن أرى استمراره كمركز موسيقي أمريكي، مكان يجذب الشباب الذين يبحثون عن الشعور بالاستمرارية التاريخية، والشعور بالإلهام، والشعور بكيفية تشكيل الموسيقى الأمريكية للثقافة وكيف تشكل الثقافة السياسة. مكان من شأنه أن يوسع ويلهم ويثقف عقلك وروحك وقلبك. لقد ذكرت السياسة. أحد المعروضات التي لفتت انتباهي كانت تلك المتعلقة بأغنية الاحتجاج. أين ترى موسيقى الاحتجاج الآن؟ إنها بالتأكيد ليست في المقدمة والمركز هذه الأيام. لقد كتبت الكثير من الموسيقى التي لها مضامين سياسية، وما يمكن أن أسميه بالوطنية النقدية، وهو في الحقيقة تعريفي للوطني. ولقد كتبت الكثير من الموسيقى من هذا القبيل. وأفترض أنني كتبت أشياء يمكن أن تسميها أغاني احتجاجية – “American Skin”، و”Born in the USA”، وبالطبع، “شوارع مينيابوليس”. ولكن إلى أين يتجه الأمر؟ هناك شباب هناك. جيسي ويلز. هناك أصدقائي في Dropkick Murphys. إنه هناك، إنه حي، إنه حاضر، إنه حي، وله تأثيره. سيكون هناك دائمًا شيء ما للاحتجاج في الولايات المتحدة الأمريكية. في الماضي، حققت بعض الأغاني الاحتجاجية مثل أغنية “أوهايو” لنيل يونغ نجاحًا كبيرًا، واخترقت الثقافة الشعبية. هل ما زال ذلك ممكناً؟ حسنًا، “شوارع مينيابوليس”، على نحو غريب بما فيه الكفاية، حيث أنا الآن في حياتي العملية – لقد حقق نجاحًا كبيرًا. شاهد ملايين الأشخاص الفيديو على YouTube وقاموا بتنزيل الأغنية. لقد صدمت من كمية الناس. لقد كان الأمر أبعد بكثير مما تولده موسيقاي عادةً في وسائل التواصل الاجتماعي. أعتقد أنه في أي وقت تكون هناك أحداث يرغب الناس بشدة في وضعها في سياقها وفهمها، سيكون للموسيقى الاحتجاجية مكانها دائمًا. أعتقد أنه عندما يتطلب الأمر ذلك، وإذا كان هناك فنان يرغب في مواجهة تلك الأوقات، والنار بالنار، فسيكون ذلك ذا صلة. لماذا نضع مركز الموسيقى الأمريكية في نيوجيرسي؟ حسنًا، إنه في نيوجيرسي، لأنني من هنا، وأعيش هنا. يبدو الأمر كما لو لم لا؟ هناك تشكيلة واسعة من عروض Music America التي تحتفل بالافتتاح. وقد انهار الحفل الموسيقي الذي خطط له الرئيس ترامب للاحتفال بأمريكا 250 في مركز واشنطن التجاري. هل كانت هذه طريقة لعمل نسخة من ذلك، أو للاحتفال بالذكرى الـ 250؟ يجب أن أعطي الفضل للأشخاص الذين قاموا بتجميعها. الليلة الماضية، كانت هناك ليلة كاملة للموسيقيين من السكان الأصليين في مسرح بولاك. كان ذلك رائعًا. والطريقة التي أعد بها بوب هاتين الليلتين، والتي تأخذكم عبر تاريخ الموسيقى الأمريكية، مع كل هؤلاء الفنانين الذين تبرعوا بوقتهم بسخاء، هي حقًا ما كان ينبغي أن يحدث على المستوى الوطني، وكان ينبغي أن يحدث في المركز التجاري. لذلك من الجميل أن يحدث هذا، هذه الفترة. وأنا أشعر بالإطراء والحماس لما يحدث هنا. لديك تاريخ طويل من اللعب في جامعة مونماوث. هل كانت هذه الفكرة وراء إنشاء المركز هنا؟ أحب حقيقة وجوده في حرم جامعي، حيث أنني لم ألتحق بالجامعة مطلقًا، وهو أمر أشعر بالأسف عليه. لكن كل شيء حدث بالطريقة التي حدث بها. لقد لعبت كموسيقي هنا منذ أن كان عمري حوالي 19 عامًا، وقدمت الكثير من العروض في هذا الحرم الجامعي، وكان بوب أحد خريجي الجامعة. لذلك أحب حقيقة وجودها هنا والمكان الذي أشعر فيه حقًا وكأنني في بيتي. لقد كانت مقاطعة مونماوث منذ فترة طويلة مقاطعة حمراء، وقد شكلت جولاتك الأخيرة تحديًا للحزب الجمهوري الحالي. هل كان هناك هدف من وجود المركز هنا، خاصة مع وجود معرض احتجاجي؟ لا، على الإطلاق. إنه انعكاس إلى حد ما لشخصيتي وشخصيتي – من أنا – التي أردنا أن يعكسها المكان. أعتقد أنه مهما كانت ميولك السياسية، فسوف تأتي إلى هنا وستكون مستنيرًا ومستمتعًا. قد لا تتفق مع كل ما تراه، ولكن هذا هو واقع الأمر. لذلك أعتقد أنه مكان للجميع. لقد ذكّرني بإحدى ملاحظاتك الختامية حول الجيران في الجولة الأخيرة. نعم، إنه جسر. هل كان أي من ترددك الأولي بشأن المركز يفكر أيضًا في الإرث؟ كنت أفكر في ذلك عندما كنت أصغر سناً، صدق أو لا تصدق. لكن مع تقدمي في السن، كان لدي صديق، جون سايلز، المخرج السينمائي العظيم. وقال: “أصنع أفلامي ليشاهدها الناس الآن. هذا هو حقا هدفهم الأساسي. ليس لدي أي سيطرة على المكان الذي سيذهبون إليه بعد ذلك، وسيكون الأمر كما سيكون. “أنا ألعب من أجله الآن. وكما قلت، في نهاية المطاف، في هذا المبنى، سيكون لدي مساحة صغيرة فيه. في مرحلة ما، لن يكون لدي طابق كبير هناك، وهذه هي الطريقة التي يجب أن يتطور بها الأمر. وسأكون راضيًا وسعيدًا. أجد أنه من الصعب تصديق إمكانية احتواء أرشيفك في مساحة صغيرة. ما الذي يمنحك هذا الشعور؟ هناك الكثير في الموسيقى الأمريكية. إنها الطريقة التي أرى بها مسيرتي المهنية. إذا كان بإمكانك ضم أي شخص إلى المركز، أو شيء تعتقد حقًا أنه يجب أن يكون هناك، أو يؤدي معه، فمن سيكون؟ يا إلهي، هناك الجميع. بوب ديلان وجيمس براون. سام وديف. كل أبطالي، ومرشدي ومعلمي، وكل الفنانين الذين ألهموني وعلموني حرفتي. وفي النهاية، نأمل أن نتمكن من ضم الكثير من هؤلاء الأشخاص. ولكن هناك الكثير من التأثيرات في الوقت الحالي. هل هناك فنان لم يُعلن عنه وترغب في تسليط الضوء عليه في المركز؟ حسنًا، صديقي ستيف إيرل موجود هنا، لذا هذا جميل. نحن قريبون من Asbury Park. إلى أي درجة ترى أن المشهد الموسيقي المحلي قادر على الازدهار الآن؟ حسنًا يا أسبوري، لم أعتقد أبدًا أنني سأعيش لأراه ينشط نفسه كما حدث. وهذا وحده شيء أنا سعيد جدًا به. لا يزال أمام المدينة الكثير من العمل للقيام به. ومرة أخرى، هناك الجانب الغربي الذي يحتاج إلى المزيد من الاهتمام. لكن، نعم، هناك الكثير من الموسيقيين الشباب الجيدين في أسبوري الذين أصادفهم من حين لآخر. لكنني لست هناك. أنا في السرير في الساعة التاسعة صباحًا. أنا في السرير قبل أن تبدأ المجموعة. إذن فهي مدينتهم الآن.
تم النشر: 2026-06-07 19:21:00
مصدر: www.nytimes.com
