Home الأخبار تأطير أعظم فن ديفيد هوكني | itg-ar.com

تأطير أعظم فن ديفيد هوكني | itg-ar.com

2
0
تأطير أعظم فن ديفيد هوكني
| itg-ar.com
David Hockney, “Portrait of an Artist (Pool with Two Figures),” 1972, part of a running chronicle of his relationship with his muse, Peter Schlesinger.Credit...David Hockney; Art Gallery of New South Wales

تأطير أعظم فن ديفيد هوكني

“We Two Boys Together Clinging” (1961) كان ديفيد هوكني واحدًا من أوائل الفنانين المشهورين على نطاق واسع في عصره الذين قاموا بأعمال تتضمن محتوى مثليًا غير مخفي، وواحدًا من القلائل الذين اتخذوا موقفًا عامًا ضد الرقابة على الصور الجنسية المثلية. “A Bigger Splash” (1967) في عام 1966، أثناء التدريس في جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس، التقى هوكني بطالب يُدعى بيتر شليزنجر، الذي أصبح نموذجه وملهمته وعشيقته. تشكل اللوحات والرسومات العديدة التي رسمها لشليزنجر – في لوس أنجلوس ولندن وفي رحلاتهم المتكررة – سردًا مستمرًا لعلاقتهم. في هذه الصورة، يقف وايزمان متصلبًا بقبضتيه المثبتتين في بدلة عمل ويبدو أصغر بكثير من زوجته ذات الرداء الوردي، التي تنعكس ابتسامتها المزمجرة في الوجوه المنحوتة على عمود طوطم أمريكي أصلي مزروع في مكان قريب. فوجي آند فلاورز (1972) إن إنتاج هوكني الفني المتواصل تقريبًا – والذي تراوح من الرسم والرسومات إلى الطباعة التجريبية والتصوير الفوتوغرافي والصور الفوتوغرافية – جعله يسافر عبر الولايات المتحدة وأوروبا وآسيا، وغالبًا ما كان ذلك ببساطة لتجربة أنواع وظروف مختلفة من الضوء. “صورة فنان (حوض سباحة ذو شخصيتين)” (1972) باستخدام الصور الفوتوغرافية كمصادر، في هذه اللوحة الكبيرة عام 1972، قام هوكني بدمج اثنين من صوره البصرية المتكررة موضوعات ذلك الوقت. أحدهما كان حمام السباحة الخارجي، وهو رمز لثقافة الحياة الفاخرة التي وجدها في مدينته المعتمدة لوس أنجلوس و(في هذه اللوحة) في جنوب فرنسا. والآخر كان من الذكور. رسم هوكني هذه الصورة بعد انتهاء علاقة مكثفة وطويلة الأمد مع الفنان الأصغر سنا بيتر شليزنجر – الشخصية الدائمة في اللوحة – بشكل مفاجئ. “الفنان والعارضة” (1973-1974) أكدت تجربة رؤية معرض كبير لبيكاسو في معرض تيت في لندن عام 1960 أن الفنان هو البطل الشخصي لهوكني. بعد وفاة بيكاسو في عام 1973، رسم هوكني نقوشًا بأسلوب “جناح فولارد” لبيكاسو (1930-1937)، متخيلًا نفسه كعارض أزياء عارٍ يلتقي بالسيد الحديث. تكريمًا لهوكني، عرّف كل رجل بتقنية النقش المميزة. “تقدم الخليع” (1975) في عام 1975، دعا المخرج البريطاني جون كوكس، في مهرجان جليندبورن، هوكني لإنشاء مجموعات وأزياء لأوبرا إيجور سترافينسكي الكاملة، “تقدم الخليع”. أصبح هذا الإنتاج الرائع واحدًا من أكثر الأعمال شهرة وإعجابًا في عصره وأدى إلى تصميمات هوكني لأعمال مسرحية أخرى في أوبرا متروبوليتان في نيويورك وأماكن أخرى. “والداي” (1977) ولد هوكني في منطقة يوركشاير في إنجلترا، وحافظ على علاقات وثيقة مع والديه، وكان يعود سنويًا لقضاء عيد الميلاد معهم حتى نهاية حياتهم. لقد شاركهم في سياسات حزب العمل ومبدأ السلام المبدئي الفلسفي لوالده. كانت والدته، التي كان قريبًا منها بشكل خاص، موضوعًا متكررًا لصوره. “طريق مولهولاند: الطريق إلى الاستوديو” (1980) عاش هوكني لسنوات عديدة في لوس أنجلوس، لفترة كافية للإشارة إلى نفسه على أنه “لوس أنجيلينو الإنجليزي” ولإنشاء صور التقط فيها، بالنسبة للعديد من المشاهدين، الجو المشمس لمدينة لا تشبه إنجلترا التي نشأ فيها. (2003) في وقت مبكر، جعل هوكني نفسه ملفتًا للنظر، بخزانة ملابس عالية الألوان من البدلات المنقوشة، وقمصان كرة القدم المخططة، والجوارب الملونة غير المتطابقة، والنظارات ذات شكل البومة والشعر الأشقر المبيض. لقد احتفظ بنسخة مخففة من هذا المظهر المميز، مكتمل بحمالات حمراء، في وقت متأخر من حياته. “المطر على نافذة الاستوديو من فيلم “My Yorkshire” (2009) هوكني شخصية اجتماعية، وكان قادرًا على العمل بينما يكون محاطًا بالناس. في الوقت نفسه، كان يشكو كثيرًا من تشتيت انتباه الزوار، وكان يغير الاستوديوهات والمدن بشكل دوري بحثًا عن الهدوء، ويتراجع بشكل دوري إلى يوركشاير.


تم النشر: 2026-06-12 19:33:00

مصدر: www.nytimes.com