كيف علم ديفيد هوكني لوس أنجلوس أن ترى نفسها
لقد كان يومًا مشمسًا مثاليًا للاسترخاء بجانب حمام السباحة في فندق هوليوود روزفلت. كانت السماء زرقاء شاحبة، مع تلك الجودة الثاقبة المألوفة في جنوب كاليفورنيا. كان لون المسبح، الذي ينجرف فيه رجل ذو شعر أسود أملس على طوف مخطط باللونين الوردي والأخضر، ذو لون أزرق سماوي أعمق. وكان يشبه إلى حد كبير لوحة رسمها ديفيد هوكني، وهو بريطاني المولد من لوس أنجلوس، والذي أثارت وفاته يوم الخميس إشادة من جميع أنحاء العالم. وكان لهوكني يد في هذا المسبح. في عام 1988، الذي كان مشهورًا بالفعل، أمضى يومًا هنا مع فرشاة طلاء مثبتة في نهاية المكنسة، يرسم شعارات زرقاء زاهية على قاع حمام السباحة. الآن، على الرغم من أن العديد من العلامات قد تلاشت، إلا أن المنحنيات المتبقية تحاكي بقوة الضوء الخافت على سطح الماء المتموج وتبرزه. إن جدارية حمام السباحة، التي زرتها يوم الجمعة، هي واحدة من الهدايا العديدة التي قدمها لنا هوكني كمقيمين في لوس أنجلوس. خلال العقود الخمسة التي قضاها هنا، وأصبح كما يقول “أنجيلينو الإنجليزي”، ترك بصمته على المدينة بطرق دراماتيكية ودقيقة، مما عكس صورتنا لأسلوب الحياة في كاليفورنيا بالإضافة إلى التأثير على أجيال من الفنانين. لا يقتصر تأثيره على جدران المتحف فحسب، بل في كل مكان. فقد انتقل إلى المدينة في عام 1964 دون أن يزورها على الإطلاق، متأثرًا جزئيًا بـ “الحياة الليلية المثيرة والمثيرة للشفقة” التي قرأ عنها في رواية جون ريتشي عام 1963 “مدينة الليل”، كما قال في مقابلة مطولة عام 1976. وانغمس في المدينة ورسم لوحة أكريليك مثيرة ورائعة بعنوان “رجل يستحم في بيفرلي هيلز”. قال ريتشارد بينيفيلد، مدير المتحف المخضرم الذي شغل منصب المدير الأول لمؤسسة ديفيد هوكني: «لقد أحب ضوء الشمس، والطقس، والأولاد». قالت ستيفاني بارون، رئيسة قسم الفن الحديث في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون والتي عملت ثلاث مرات في مجال لوحاته: “لوس أنجلوس هي المكان الذي يمكن أن يذهب إليه ويكون حرًا تمامًا؛ يمكن أن يكون مثليًا ولا يقلق بشأن كل ما كان الناس مهووسين به في الستينيات في المملكة المتحدة”. إن شهوانية هوكني ومذهب المتعة غرستا لوحاته. “لقد أصبحت لوحات ديفيد في الستينيات من حمامات السباحة المتلألئة والمروج المشذبة وأصدقائه الذين يستمتعون بحمامات الشمس جزءًا لا يتجزأ من النفس كرموز للوس أنجلوس، سواء كانت دقيقة أم لا. “كما وصف هوكني ذات مرة الستينيات لأمناء جيتي: “لم تكن هناك لوحات للوس أنجلوس. الناس في ذلك الوقت لم يعرفوا حتى كيف تبدو. وعندما كنت هناك، كانوا لا يزالون ينهون الطرق السريعة. أتذكر رؤية منحدر من الطرق السريعة خلال الأسبوع الأول”. قال هوكني، مقارنًا نفسه بالفنان الإيطالي في القرن الثامن عشر الذي وثق روما سريعة التغير: “طريق سريع يتصاعد في الهواء، وفكرت فجأة، يا إلهي، هذا المكان يحتاج إلى بيرانيزي”. “A Bigger Splash”، حيث يكون الكرسي بجوار حمام السباحة فارغًا، ويبدو حوض السباحة أكبر من منزل منخفض يعود إلى منتصف القرن، وتمثل البقعة شخصية مفقودة. وسرعان ما أصبحت الملصق الدعائي لأسلوب حياة أنيق ولكنه منفر في لوس أنجلوس، وظهرت على غلاف كتاب راينر بانهام الرائد عام 1971 بعنوان “لوس أنجلوس: عمارة أربع بيئات”. بالنسبة لبانهام، وهو مؤرخ معماري، فإن اللوحة الشهيرة جمعت بين فكرته عن “سورفوربيا” و”حلم الحياة الطيبة”. وقد شرح لي هوكني، في مقابلة مع صحيفة التايمز، أن المدينة تغذي شهيته لاستخدام الألوان الزاهية المشبعة. قال، وقد كانت تفوح منه رائحة دخان السجائر، وكان يرتدي بدلة رمادية أنيقة مع قميص أصفر كناري: “لوس أنجلوس لها هذا التأثير علي”. “الضوء هناك أكثر سطوعًا بعشر مرات من أي مكان آخر. ولهذا السبب بدأت هوليوود هناك. كان الضوء الطبيعي ضروريًا في عام 1910 للفيلم. “في منزله القديم في التلال بالقرب من مولهولاند درايف – الطريق الشهير الذي يمر عبر جبال سانتا مونيكا الشرقية – بنى هوكني الاستوديو الخاص به على ملعب تنس ورسم مجموعة واسعة من اللوحات التي تفحص أوراق الشجر المحلية وتجرب مناظر ملتوية متعددة البؤر. أصبح منزله أيضًا لوحته القماشية – أو مسرحه، مع الأخذ في الاعتبار أعماله في المسرح، حيث كان يرسم الجدران والسور والمزيد بألوان زاهية. في عام 1987، اغتنم الفرصة لتحويل حمام السباحة الخاص به إلى لوحة فنية أيضًا، حيث قام بصنع مجموعة متشابكة من خطوط الكوبالت المتموجة في الجزء السفلي من حمام السباحة الخاص به على شكل فاصلة، ثم قام بالتوقيع على عمله وتأريخه عند الانتهاء منه. وأعاد طلاءه حسب الحاجة، حتى أنه فعل ذلك في اليوم السابق لعيد ميلاده الثمانين في حرارة شهر يوليو، كما يتذكر بينفيلد. اقترح ذات مرة أن يقوم الفنان بتقديم عرض على الماء، بما في ذلك حمامات السباحة والبرك والاستحمام. قال بينفيلد: “لقد كان مهتمًا أكثر بلوحاته على جهاز iPad في ذلك الوقت”. وأضاف بارون: “لقد تبنى ديفيد تقنيات جديدة لم أعرفها من قبل، ولكن جوهر عمله كان الجمال”. “أعتقد أنه أعطى العديد من الفنانين الإذن بالتعامل مع الجمال في محيطهم المباشر.” تمكن عدد قليل من الفنانين، بما في ذلك جوناس وود، من مناقشة الدعوات لزيارة المعلم الحديث في الاستوديو الخاص به. قال وود، المعروف بعروضه النشطة للأشياء القريبة من المنزل، سواء كانت الزهور أو كرات السلة، إنه شعر بالارتباط بهوكني بسبب الموضوع المحلي – فقد قام كلاهما بنصيبهما من صور الكلاب. وقال وود، الذي رسم صورة هوكني من صورة فوتوغرافية في عام 2004 والتقى به بعد بضع سنوات: “ربما كان شخصًا سياسيًا، لكنه لم يكن فنانًا سياسيًا”. “لقد كان يلتقط الحياة التي كان يعيشها والأشياء الدقيقة التي أصبحت مثيرة للاهتمام بالنسبة له، التصميمات الداخلية والخارجية.” وتابع وود: “أنا أحب أنماطه وألوانه وأجواء منسوجاته”، مقارنًا هوكني بفنسنت فان جوخ في “تكرار بصمته، وتمايل بصمته، وإتقان خطه.” غادر هوكني لوس أنجلوس متوجهاً إلى نورماندي بفرنسا في عام 2019، وانتهى به الأمر بالعودة للزيارات فقط. يتذكر وود قائلاً: “أخبرني أنه غادر لوس أنجلوس لأنه لم يعد يستطيع التدخين في أماكنه المفضلة”. “التدخين في الأماكن المغلقة، والتدخين في الهواء الطلق، والتدخين في الفناء، تم إلغاء كل شيء.” تحدث إلى أي شخص عمل مع هوكني، وسوف تسمع قصصًا عن استراحاته المتواصلة لتدخين السجائر – والإعفاءات التي حصل عليها حتى يتمكن من الإشعال أثناء منشآت المتحف وافتتاحاته. قال بارون: “كان علينا الحصول على تصريح خاص له حتى يتمكن من التدخين على الشرفة في عرضه “82 صورة شخصية و 1 حياة ثابتة” في عام 2018″. “كان ديفيد مدخنًا ملتزمًا مدى الحياة، وكانت جميع التشريعات المتعلقة بالتدخين تثير غضبه.” يتجعد الدخان بشكل حسي، تمامًا مثل المنحنيات الموجودة في قاع حوض سباحة هوليوود روزفلت. أما بالنسبة لجدارية هوكني الباهتة، فقد قال مدير مكتب الاستقبال داستن كرين إنها مشكلة حديثة. وقال: “لقد أغلقنا حوض السباحة لعدة أيام في العام الماضي لاستعادة العمل”. “الجزء المجنون هو أننا عملنا مع رسام تمت الموافقة عليه من قبل استوديو هوكني. لقد استخدموا نوعًا خاطئًا من الطلاء أو شيء من هذا القبيل. “قال كرين إن تحديث العمل الفني الجوهري لشركة SoCal يمثل أولوية – بمجرد انتهاء الذروة الصيفية في المسبح.
تم النشر: 2026-06-13 17:41:00
مصدر: www.nytimes.com
