“الغرف الخلفية” و”الهوس”: الدروس وراء هذه الزيارات المرعبة
هناك الكثير مما يمكن اكتشافه مع النجاح الهائل الذي حققه فيلمي “Backrooms” و”Obsession”: كيف تجاوز هذين الفيلمين منخفضي الميزانية حاجز الـ 100 مليون دولار في شباك التذاكر؛ وخط الأنابيب من YouTube إلى السينما؛ وماذا تقول هذه الأفلام عن مخاوف جيل الشباب. تناولت أليسا ويلكنسون، الناقدة السينمائية في صحيفة التايمز، وجيسون زينومان، أحد الناقدين في صحيفة التايمز بشكل عام ومؤلف كتاب “قيمة الصدمة: كيف أعطانا عدد قليل من الغرباء غريب الأطوار كوابيس، وغزانا هوليوود واخترعوا الرعب الحديث”، هذه المواضيع وأكثر من ذلك. لفترة طويلة، تكررت بعض العبارات من قبل أشخاص يرتدون البدلات – مديرو الأفلام، ومختلف المتنبئين بمستقبل الأفلام – لدرجة أنني بدأت أصدقهم تقريبًا نفسي. قالوا إن دور السينما “مفهوم عفا عليه الزمن”، وأن الشباب الذين نشأوا على وسائل الترفيه بحجم الهاتف قد حطموا مدى انتباههم بشكل كبير لدرجة أنهم لم يعودوا مهتمين أبدًا بمشاهدة السينما على الشاشات الكبيرة، ناهيك عن صنعها. لم أصدق ذلك حقًا. هذا هو الشيء: الناس يحبون الأفلام! إنهم يحبون الذهاب إلى السينما! وبينما يشتكي الجمهور، خاصة الأكبر سنًا، من التكلفة، والحشود، والمقطورات، وأي شيء آخر – عندما تتعمق في الأمر، فإن الذهاب إلى صالة السينما لا يزال تقريبًا أرخص وأكثر شيء ممتع يمكنك القيام به خارج المنزل مع أصدقائك في ليلة ثلاثاء عشوائية. يقودنا هذا إلى أحدث ظاهرة الذهاب إلى السينما، الضربة المزدوجة لفيلمي رعب، “Backrooms” لكاين بارسونز و”Obsession” لكاري باركر. كلا المخرجين من الجيل Z؛ كلاهما بدأا على موقع يوتيوب. كلاهما عمل بميزانيات منخفضة بشكل استثنائي وحققا الكثير؛ وقد حقق كلاهما نجاحًا كبيرًا بطرق لا يمكن لصانعي الأفلام في الاستوديو إلا أن يحلموا بها. تعتمد “الغرف الخلفية” المخيفة للغاية على ميم 4chan الذي تحول إلى سلسلة من مقاطع الفيديو واسعة الانتشار على YouTube. إنه الآن أكبر افتتاح لـ A24 على الإطلاق، حيث يتضاعف ثلاث مرات أفضل ما حققه الاستوديو سابقًا. لقد حققت أكثر من 80 مليون دولار في أمريكا الشمالية في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية بميزانية تقل قليلاً عن 10 ملايين دولار. وما يثير الحيرة أكثر هو أن بارسونز يبلغ من العمر 21 عامًا هذا الشهر. قام باركر، المعروف برسومه الكوميدية، بتصوير فيلمه بأقل من مليون دولار، وعندما افتتح في مايو، كان أداء الفيلم أفضل من المتوقع، لكنه فعل شيئًا مجنونًا: استمر في التزايد. عادةً ما نقيس نجاح الفيلم بمدى انخفاضه في عطلة نهاية الأسبوع الثانية – انخفاض صغير يعني أنه يعمل بشكل جيد – ولكن الحديث الشفهي عن هذا الفيلم جيد جدًا لدرجة أنه ينمو في نهاية كل أسبوع. لقد حقق بالفعل أكثر من 100 مليون دولار في أمريكا الشمالية، وهو رقم الحوت الأبيض لأي فيلم، ومن يدري كم سيجني بحلول الوقت الذي ينتهي فيه هذا الأمر. وكان جمهور هذه الأفلام صغيرًا جدًا. أبلغ من العمر 42 عامًا، وعندما ذهبت لمشاهدة هذين الفيلمين (ليلة الاثنين والثلاثاء، في حشود بيعت تذاكرها بالكامل)، كنت بالتأكيد أكبر من في الغرفة. لدي بعض الحدس حول ما يعنيه كل هذا، وما هي الدروس التي يجب أن تعلمها هوليود من نجاح هذين الفيلمين. وأظن أيضًا أنني أعرف الدروس التي ستتعلمها هوليود من هذا الأمر. لكن أولاً يا جيسون، أنت الخبير في هذا النوع. ما رأيك في هذين الفيلمين كأفلام رعب؟ إن الالتزام الأساسي لفيلم الرعب جيسون زينومان هو بالطبع الرعب – وقد أدى فيلم “Obsession” المهمة بالنسبة لي من خلال التوجيه المضلل البارع والرغبة في الذهاب إلى أبعد الحدود. إنه يحتوي على خمسة أو ستة مشاهد مخيفة حقًا، ويرجع الفضل في معظمها إلى الأداء الرائع الذي قدمه إندي نافاريت. إنه دور يستحق جائزة الأوسكار ويحتوي على قطع من Mia Goth من فيلم “Pearl” وBetty Gabriel في فيلم “Get Out” مع الحفاظ على شخصيتها بالكامل. غالبًا ما تكون شخصيتها مغمورة في الظل، مضاءة بشكل مشؤوم كما لو كانت الوحش، ولكن هذه واحدة من العديد من الحيل التي يتم لعبها على المشاهد. السبب وراء تحول هذا الفيلم إلى النعناع البري ليس فقط الصدمات، بل الطريقة البارعة التي يبني بها باركر ويستغل المخاوف الشائعة بشأن المواعدة، والموافقة، وسلالة ذكورية مهووسة من انعدام الأمان النرجسي، والشركاء المتشبثين، وبشكل أكثر فعالية، تلك اللحظة الضعيفة عندما تكون بمفردك مع شخص معجب به وتفكر بعصبية في إخباره بما تشعر به. على المشاعر المخيفة. في حين أن فيلم “Obsessed” يرتكز على فرضية Monkey’s Paw في الواقعية المقنعة، فإن النص المبطن لـ “Backrooms”، الذي يفتقر حواره إلى الغموض والنص الضمني لصوره، يبدد بعض قوة المتاهة المخيفة المشار إليها في العنوان. اعتقدت أن الفيديو الأصلي الذي تبلغ مدته تسع دقائق والذي تم اقتباس الفيلم منه كان أكثر رعبًا. ما رأيك وهل تشترك هذه الأفلام في صفات خارج نطاق المخرجين الشباب والميزانيات الضئيلة وشباك التذاكر المزدهر؟ لقد استحوذ فيلم ويلكنسون “Obsession” على اهتمامي أكثر بكثير، وليس فقط لأنه أكثر تسلية (على الرغم من أن كلاهما مضحك، بطريقته الخاصة). إنه يستخدم بعض صور الرعب الكلاسيكية مع الاستفادة أيضًا من المشاعر المرعبة التي غالبًا ما تأتي مع محاولة مواعدة شخص ما! لكنني واصلت الضحك أيضًا. وبهذه الطريقة، ذكرني ذلك بأفلام مخرج رعب شاب آخر، وهو زاك كريجر، الذي حققت أفلامه “Barbarian” و”Weapons” نجاحًا كبيرًا وتحمل أيضًا علامات خلفيته كرجل كوميدي تخطيطي. جاء كريجر، وهو أكبر من باركر أو بارسونز، من خلال الأداء مع فرقته ثم اختياره للمشاركة في مسلسل تلفزيوني. التفكير فيهم بنفس الطريقة جعلني أفكر. باركر وبارسونز ليسا فريدين من نوعه. في وقت سابق من هذا العام، على سبيل المثال، حقق فيلم الحركة “الرئة الحديدية” نجاحًا جيدًا؛ إنها مستوحاة من لعبة فيديو، ولكن من إخراج مارك إدوارد فيشباخ، المعروف باسم “Markiplier” على YouTube، حيث سبق له أن لعب اللعبة لمشاهديه وأخرج العديد من الأفلام القصيرة. ثم هناك “Talk to Me”، وهو فيلم ناجح لعام 2022 A24 من إخراج الأخوين داني ومايكل فيليبو، اللذين اشتهرا في البداية بأفلام الرعب القصيرة على YouTube. وهل نسينا بو بورنهام، أحد نجوم اليوتيوب الأوائل، الذي قام بإخراج الفيلم الرائع لعام 2018 “الصف الثامن” وقدم واحدًا من أفضل وأغرب الأعمال الفنية الوبائية في عام 2021، “الداخل”؟ (من الناحية الفنية لا يعتبر أي منهما رعبًا، على الرغم من أنك قد تجادل!) ما هو القاسم المشترك بين كل هذه الأشياء؟ نعم، لقد أخرجها مخرجون شباب، في الواقع شباب، معظمهم من الرجال البيض. لكنني أعتقد أن القصة الحقيقية تكمن في كيفية نجاحهم. وفي كل حالة، جلبوا معهم جمهورًا، مكونًا من القاعدة الشعبية، إلى الشاشة الكبيرة. لم يأت هذا الجمهور حقًا لأنهم شاهدوا مقطعًا دعائيًا وفكروا، أريد أن أرى فيلمًا عن ذلك. لقد جاؤوا لأنهم اشتروا بالفعل أعمال هؤلاء المبدعين. وينطبق هذا أيضًا على كبار المخرجين: “الأوديسة” سيكون واحدًا من أكبر الأفلام في الصيف، ليس لأن الناس يصرخون من أجل هوميروس، ولكن لأن كريستوفر نولان أخرجه. لذا، هناك درس هنا حول بناء الجمهور، والأهم من ذلك، بناء جمهور أصغر سنًا. لقد نجت هوليوود دائمًا من خلال جذب شريحة الشباب. إن الأمر مجرد أن المديرين التنفيذيين غالبًا ما يكونون بعيدين كل البعد عن التواصل مع ما يريده الشباب بالفعل، وكيف يختبرون وسائل الإعلام، وما يبحثون عنه. ما رأيك؟ زينومان عندما يتعلق الأمر بوجهة نظرك حول بناء الجمهور، كنت أفكر في الكوميديين على YouTube. مع تضاؤل قوة حراس البوابة، حصلت القصص المصورة التي لديها متابعين بالفعل على الفرص، ويمكن أن يكون هذا التحول سلاحًا ذا حدين. إنه يحفز الفنانين على أن يكونوا جيدين على وسائل التواصل الاجتماعي قبل المسرح أو الشاشة الكبيرة. ويجب أن نقول إن “الغرف الخلفية” هي ملكية فكرية معروفة جدًا للشباب. إنه يعني بالنسبة لأطفالي أكثر من “الجمعة الثالث عشر” أو “دراكولا”. لذا، فإن نجاحها في بعض النواحي يأتي من نفس المكان الذي حقق فيه فيلم Marvel، ولكن بالنسبة لجمهور نشأ على YouTube. ومع ذلك، ما يثير اهتمامي في هذه الأفلام ليس ما هو جديد فيها – فالرعب دائمًا شائع – ولكن كيف تعيد اكتشاف بعض الأساسيات من الماضي. لقد كان هناك الكثير من الحديث عن الرعب الحدي في محادثة “الغرف الخلفية”، لكن ما بينهما كان دائمًا محور أفلام الرعب. يمكنك القول أن مايكل مايرز هو مساحة محدودة. ليس بشريًا، ولكنه ليس خارقًا للطبيعة تمامًا أيضًا. ويمنحه زيه وقناعه نفس الفراغ الذي تتمتع به هذه الغرف الصفراء غير المزخرفة. وافتقارهم إلى التعريف يمنحنا مساحة للقراءة عنه. من الممتع التفكير في هذا الفيلم لأنه يدرك (في معظمه) أهم فكرة في تاريخ الرعب: الشيء الأكثر رعبًا هو المجهول. هناك نقص منعش في التقاليد في كلا الفيلمين. أعتقد أن نجاح فيلم “Obsession” له أيضًا علاقة أكبر بالتلاعب بمجازات الرعب القديمة بطرق جديدة. أعترف أنني كنت أميل إلى كره باركر عندما قال إن “مذبحة منشار سلسلة تكساس” الأصلية كانت “جيدة حقًا في وقتها”، لكن أساتذة الرعب في السبعينيات كان لديهم عدم احترام صحي لأسلافهم من النوع. كما هو الحال مع بو بورنهام، يمكنك أن ترى أن النشأة على الإنترنت أعطت باركر أدوات مختلفة عن الأجيال الأكبر سنا من الفنانين. تعجبني الطريقة التي لا يعتمد بها كثيرًا على مخاوف القفز ومدى ما يفعله من خلال اللقطات القريبة. العبوس. الابتسامة. هذه ميمات رائعة ونوع من الرعب المزعج الذي يبدو وكأنه علاقة بتيم روبنسون. أنا فضولي لمعرفة رأيك في معنى “الغرف الخلفية”. تدور أحداث الفيلم في التسعينيات، قبل ولادة المخرج. هل هذا نوع من الإنترنت البدائي؟ ويلكنسون إنه يذكرني نوعًا ما بما شعرت به عندما كنت على الإنترنت في عام 1997 تقريبًا؟ لقد نقرت وتجولت ولم تعرف أبدًا ما هو موقع Angelfire أو GeoCities الغريب الذي قد تتعثر عليه. ولكن أكثر من ذلك، أعتقد أنه يجسد هذا الشعور بأن جميع القواعد مجرد … متوقفة، بطريقة ما. الجدران ليس لها معنى. المدخل صغير جدًا أو مغرور. هناك نصف الجدار في المكان الخطأ. لست أول شخص يلاحظ هذا، لكن خطأ المساحة الحدية في “الغرف الخلفية” يبدو وكأنه تجسيد خارجي لما يتحدث عنه الشباب (وليس فقط الجيل Z!) عن الشعور كثيرًا: أن القواعد القديمة لم تعد تنطبق، وأنه يمكنك فعل كل شيء بشكل صحيح، والتخصص في الأشياء الصحيحة في الكلية، وقول كل الأشياء الصحيحة، ومع ذلك فإن النتائج ليست كما قيل لك إنها ستكون. إذا كان الرعب يميل إلى إظهار ما يقلقنا الآن، فليس من الصعب أن نرى ما تقوله في الواقع “الغرف الخلفية” – و”الهوس” أيضًا. الأول: حقق فيلم “الهوس” على وجه الخصوص نجاحًا كبيرًا لأن الناس يتحدثون عنه. لكن بالنسبة لفيلم مثل هذا، فإن تحقيق هذا القدر من المال يتطلب وقتًا، وهذا يعني إبقاء الفيلم في دور العرض لفترة أطول. لذا، لا ترسل الأفلام مباشرة إلى البث المباشر، ولا تذهب إلى هناك بسرعة كبيرة أيضًا. في يومنا هذا، ظلت الأفلام في دور العرض لعدة أشهر؛ لاحظ أن فيلم “Sinners” أصبح واحدًا من أكبر قصص النجاح في العام الماضي لأن الناس أرادوا الاستمرار في رؤيته في المسرح حتى بعد عرضه على شاشة التلفزيون. إن إعادة التفكير في ما تعنيه تجربة السينما لرواد السينما هي القصة الكبيرة هنا. ولهذا السبب أعتقد أن أفضل درس يمكن للمديرين التنفيذيين استخلاصه من هذه الظاهرة هو عدم إنفاق زليون دولار على المزيد من الأفلام التي تشبه هذين الفيلمين تمامًا. سيكون العثور على المزيد من المبدعين مثل هذين، مما يعني أنهم قاموا ببناء جماهير بطريقة عضوية في الأماكن التي يتجمع فيها الجمهور الأصغر سنًا، ومنحهم الحرية الإبداعية لاستكشاف ما يناسبهم. وتذكر أنه لن يكون كل شيء ناجحًا مثل هذين الفيلمين.
تم النشر: 2026-06-09 05:14:00
مصدر: www.nytimes.com
