توفي ديفيد هوكني، أحد أكثر الفنانين تأثيرا في القرن العشرين، عن عمر يناهز 88 عاما
قال ديفيد هوكني: “أرى العالم جميلاً جداً”. تظهر الصورة أعلاه للفنان البريطاني في مايو 1978.Evening Standard | أرشيف هولتون | Getty Images يعتقد ديفيد هوكني أن الرسم يمكن أن يغير العالم؛ وقال إنه في خضم كل مآسينا، يتيح لنا الفن رؤية العالم جميلًا ومثيرًا وغامضًا. توفي هوكني، أحد أشهر الفنانين المعاصرين، في منزله عن عمر يناهز 88 عاما، حسبما قالت وكيلة الدعاية له يوم الجمعة. وقالت وكيلة الدعاية إيريكا بولتون في بيان إن الفنان، الذي توفي يوم الخميس، كان على بعد شهر واحد من عيد ميلاده التاسع والثمانين. لقد نجا من شريكه ورفيقه منذ فترة طويلة جان بيير غونسالفيس دي ليما. وقالت: “إن إرث ديفيد هوكني الدائم يعكس حماسه الكامن للحياة، وروح الدعابة الرائعة لديه، وكرمه الهائل، وفضوله الاستقصائي الذي تجسده عبارة توقيعه”. “أحب الحياة.” بريطاني، قضى عقودًا من العمل في لوس أنجلوس، حيث كان يلتقط صورًا تعكس الثروة وأشعة الشمس في جنوب كاليفورنيا. ابتكر هوكني أعمالًا فنية على القماش والورق والأفلام الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو وأجهزة iPhone وiPad. بيعت لوحاته المشرقة والمبهجة بالملايين. “أنا أستمتع بالنظر…” أوضح لي عندما كان عمره 79 عامًا. “أستطيع أن أنظر إلى بركة صغيرة على طريق في يوركشاير ومجرد هطول المطر وأعتقد أنها رائعة. أرى العالم جميلًا جدًا.” يقف هوكني أمام لوحته “وصول الربيع في وولدجيت، شرق يوركشاير في عام 2011 في الأكاديمية الملكية للفنون في 16 يناير 2012 في لندن. أولي سكارف | Getty Images باستخدام الألوان الكهربائية – الأزرق والأخضر والأصفر والفوشيا – كان يصنع جمالًا مرحًا طوال حياته. صور الطرق التي تصطف على جانبيها الأشجار، والزهور، والأشجار المغطاة بالثلوج، وجراند كانيون. وصار العالم جديداً بين يديه. كما رسم هوكني صورًا للأصدقاء والمساعدين. وتتذكر ستيفاني بارون، أمينة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، أنها وقفت أمامه. اعتقدت أنها ستذهب إلى العمل بعد الجلوس. وقالت: “ما وجدته بدلاً من ذلك هو أنني كنت منهكة للغاية من شدة التدقيق، فعدت إلى المنزل وأخذت قيلولة”. (يمكنك الاستماع إلى العديد من عارضات أزياء هوكني في هذه القصة من عام 2018.) ولحسن الحظ، أجريت مقابلة مع هوكني على مر السنين. كان لقاءنا الأول في باريس عام 2010، حيث كان معرضًا للصور الصغيرة التي كان يلتقطها باستخدام هاتف iPhone الذي تم اكتشافه مؤخرًا. لقد كان ساحرًا وحيويًا ومنفتحًا وملتزمًا، ومهووسًا بالتكنولوجيا. أعطاه تطبيق يسمى Brushes صندوق طلاء افتراضي. غمس أصابعه في ألوان مختلفة، ولمس شاشة iPhone الصغيرة ورسم بإبهامه. ثم حصل على جهاز iPad. وقال: “في اللحظة التي وصلت فيها إلى جهاز iPad، وجدت نفسي أستخدم كل إصبع”. وقال صديقه تشارلي شيبس: “لقد كان منشغلاً”. “قال إنه في بعض الأحيان يصبح مهووسًا للغاية لدرجة أنه عندما يقوم بذلك، يفرك إصبعه على ملابسه لينظف إصبعه كما لو كان يستخدم طلاءًا حقيقيًا”. (يمكنك رؤية الأعمال الفنية التي أنشأها هوكني على iPhone وiPad هنا.) نشأ هوكني على يد أبوين داعمين له في بلدة إنجليزية بسيطة، وعانى من حياته الجنسية. في أوائل الستينيات خرج. تظهره الأفلام بعد ذلك بشعر أشقر مصبوغ وملابس مبهجة – بدلة وردية منقوشة، وربطة عنق واسعة مخططة بالأبيض والأسود، وجورب أحمر في إحدى قدميه، وأخضر في القدم الأخرى. كان عشاقه صغارًا وجميلين. في لوحات لوس أنجلوس، يتسكعون في حمامات السباحة، ويعرضون المؤخرات الإلهية. كانت حمامات السباحة هاجسًا. تم الكشف عن لوحة The Splash لعام 1966 لهوكني في Sotheby’s في 7 فبراير 2020 في لندن. وأتبعه بفيلم “A Bigger Splash” عام 1967. تريستان فيوينجز | وأوضح غيتي إيمجز لـ Sotheby’s أن “المياه تمثل مشكلة رسومية مثيرة للاهتمام، على ما يبدو بالنسبة لي”. “على سبيل المثال، حمام سباحة، الماء شفاف. كيف ترسم الشفافية؟ إنه يحتوي على انعكاسات وأشياء.” تُظهر لوحة Bigger Splash، وهي أشهر لوحاته من عام 1967، حوض سباحة في كاليفورنيا، ولوح غوص أسمر اللون يتدلى من أسفل اليمين، ويرتفع من مياه الزبرجد، دفقة بيضاء مفعمة بالحيوية. شخص ما يغوص للتو. يقول هوكني: “لقد أمضيت وقتًا أطول في دفقة الماء أكثر من أي شيء آخر في اللوحة”. “لقد أمضيت حوالي أسبوع في رسمها لأنها مرسومة بفرش صغيرة. أعني، لم أكن أريد أن آخذ فرشاة وأرشها بهذه الطريقة. أردت أن أرسمها ببطء. واعتقدت بعد ذلك أنها تتعارض مع الرش حقًا.” الرش الفعلي يستمر بضع ثوانٍ. استغرق الرسم أسبوعًا. ومع اقتراب عيد ميلاده الثمانين في عام 2017، امتلأت المتاحف بأفلام هوكني. كان يستعد للذهاب إلى لندن لافتتاح واحد. رأيته حينها، للمرة الأخيرة، في الاستوديو الخاص به في لوس أنجلوس، محاطًا ببعض الكراسي المريحة، وخمسة حوامل، وسحب من دخان السجائر. كانت الأرضية بها لطخات بنية داكنة من الدخان الذي نفثه بسلسلة، ثم صدمه بقدمه. ومع علمه بأنه سيشعر بالانزعاج في لندن، قال إنه لم يعد يحب الحفلات بعد الآن. وقال “أصم جدا بالنسبة لهم”. لقد جعلوه حزينا. وقال: “علي فقط أن أغادر وأعود إلى المنزل، وأجلس في غرفة نوم هادئة”. “وهذا ما أفعله. ثم قرأت. … هذه هي حياتي الآن. أعني، هذا ما ستكون عليه.” لكن عينيه لمعتا عندما قال ذلك. وابتسم الأصدقاء الجالسين بالقرب بتساهل. لقد ذهب للرسم بعد أن غادرت، وصنع الفن في اليوم التالي، واليوم التالي، واليوم التالي. ديفيد هوكني: يبحث دائمًا، ويعطينا العالم كما أراد لنا أن نراه. من خلال صور مبهجة ونابضة بالحياة. في تلك السنة الثمانين من ميلادها، في باريس، كان هناك معرض استعادي ضخم. تم رسم القطعة الأخيرة في العرض على جدار المتحف الأبيض. باللون الأزرق والأبيض، رسم هوكني: Love Life DH Hockney في مركز بومبيدو في باريس، في 16 يونيو 2017. Martin Bureau | وكالة فرانس برس عبر Getty Images حقوق الطبع والنشر 2026، NPR
تم النشر: 2026-06-12 13:27:00
مصدر: www.mprnews.org
