مع أجهزة iPhone والفاكسات، تبنى ديفيد هوكني التكنولوجيا
كان ديفيد هوكني، الذي توفي يوم الجمعة عن عمر يناهز 88 عاما، فنانا مفتونا بالابتكار التكنولوجي. وفي المقابلات، كان هوكني متحمسا في بعض الأحيان حول كيف أحدث اختراع أنبوب الطلاء المعدني في القرن التاسع عشر تحولا في عالم الفن من خلال السماح للرسامين بالعمل بسهولة في الخارج. طوال حياته المهنية، تبنى التطورات التكنولوجية في عصره، وصنع الفن باستخدام كاميرات بولارويد، وأجهزة الفاكس، وآلات التصوير، وأجهزة iPad، وأجهزة iPhone. وقال مارك غريمر، المؤسس المشارك لشركة 59 Studio، وهي شركة فنون عملت مع هوكني في عام 2023، في عرض غامر عام 2023، والذي فجر أعمال الفنان إلى عروض واسعة النطاق: “كانت لدى هوكني دائمًا هذه الرغبة النهمة للوصول إلى الناس بطرق جديدة”. وأضاف غريمر في مقابلة عام 2025: “كان هوكني دائمًا في الطليعة، كان سيجرب أي شيء.” وإليك بعض الطرق التي احتضن بها فن هوكني أحدث التقنيات. غالبًا ما قال هوكني في المقابلات إنه يعتبر التصوير الفوتوغرافي شكلاً فنيًا أدنى لأن الصور جعلته يشعر بأنه “خارج” الحدث، على عكس اللوحات، التي يمكن أن تجعله يشعر عقليًا – وحتى جسديًا – بالانخراط في الواقع المرسوم على القماش. ثم، في وقت مبكر في الثمانينيات، حصل هوكني على كاميرا بولارويد ووجد فجأة أنه يستطيع إنشاء صور فوتوغرافية تبدو أكثر واقعية. لقد حقق هذا التأثير من خلال التصوير من عشرات الزوايا، ثم وضع المطبوعات في طبقات لإنشاء مجموعات كبيرة تتحدى المنظور لحمامات السباحة والمناظر الطبيعية والأشخاص الذين يعرفهم. أطلق هوكني على هذه التقنية اسم “التكعيبية الجديدة”. عرضت المعارض الفنية البارزة في الولايات المتحدة وأوروبا مونتاجاته. قال آندي غروندبيرغ، الناقد الفني، في مراجعة نشرتها صحيفة نيويورك تايمز لعرض عام 1984، إنه من خلال مجموعات بولارويد، تمكن هوكني – بحماسة معتادة – من منح أعماله أصالة وسلطة لا يرقى إليها الشك. كان لكل منهما إمكانات فنية. قال هوكني ذات مرة إن استخدام آلة التصوير كان “أقرب ما توصلت إليه في الطباعة على الإطلاق لما يعنيه الرسم: يمكنني تدوين شيء ما، وتقييمه، وتغييره، وتنقيحه، كل ذلك في غضون ثوانٍ”. وبعد بضع سنوات، اشترى جهاز فاكس وبدأ في إرسال رسومات لأصدقائه للمناظر الطبيعية والحيوانات الأليفة والصور الشخصية. بدا الأمر وكأنه وسيلة ممتعة ورخيصة لتوزيع أعماله الفنية. وعندما حاولت دار مزادات إنجليزية بيع بعض فاكسات هوكني، اشتكى الفنان إلى أصحاب المنزل – عن طريق الفاكس بالطبع. وكتب هوكني على ورقة الفاكس: “إن المغزى الأساسي من الفاكسات التي أرسلتها في عام 1989 هو أنها تم تسليمها لي”. وأضاف: “لا يمكن بيعها؟ كيف سأحصل على أجري؟” قالت جينيفر فاريل، أمينة متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، الذي يمتلك حوالي عشرين فاكس هوكني، في مقابلة عام 2025 إن تلك القطع المرسلة بالفاكس كان هوكني “يوسّع مفهوم الفن، ويتحدى فكرة الأصالة ويطرح أسئلة حول قيمة الفن”. قام هوكني بتنزيل تطبيق الرسم والرسم المسمى Brushes. وسرعان ما أصبح يستخدمه لرسم شروق الشمس ورسومات الأزهار الساكنة، وكان يرسل رسائل إلى الأصدقاء. وقال هوكني لصحيفة نيويورك تايمز في مقابلة عام 2009 إنه رسم الكثير من الصور على جهاز iPhone هذا، لدرجة أنه ملأ ذاكرته واضطر إلى شراء ثانية فقط لمواصلة الرسم. وفي عام 2010، بدأ الرسم على جهاز iPad، وأنتج صورًا للمناظر الطبيعية وأصدقاء المشاهير وعرضها في عروض المتحف. شمل معرض استعادي كبير لهوكني لعام 2024 في مؤسسة لويس فويتون في باريس غرفة تضم 220 عملاً من أعمال iPad، تسمى “أربع سنوات في نورماندي” (2019-23)، والتي تصور الريف الفرنسي وهو يتغير عبر الفصول. احتضن الفن الغامر هوكني التكنولوجيا الرقمية على نطاق واسع عندما قدم “Bigger & Closer (Not Smaller & أبعد بعيدًا)” – وهو عرض غامر لعام 2023 قدم فيه أعماله الفنية تم عرض معظم اللوحات الشهيرة على جدران أحد مواقع الفنون في لندن، لتحيط بالمشاهدين وتغمرهم. في بعض الأحيان خلال العرض الذي يستمر لمدة ساعة تقريبًا، كانت ضربات فرشاة هوكني المتحركة تظهر على الجدران بضربة واحدة في كل مرة حتى تصبح اللوحة كاملة. يتذكر غريمر، الذي ساعد في تطوير المشهد، أن هوكني قال إنه حاول منذ فترة طويلة غمر الجمهور في لوحاته، غالبًا باستخدام لوحات قماشية أكبر من أي وقت مضى. باستخدام هذه التكنولوجيا، قال هوكني إنه يستطيع الذهاب إلى أبعد من ذلك و”لف اللوحات حول المشاهد”. وأضاف جريمر، أثناء عملهم على المشروع، قال هوكني إنه سعيد بتجربة جميع التقنيات الجديدة باستثناء تقنية واحدة: الواقع الافتراضي. قال غريمر: “تحدثنا عن تقديم نسخة من العرض باستخدام سماعة الرأس، لكن ديفيد قال إن ذلك سيعزل المشاهد. لقد كان مهتمًا أكثر بالتجربة المجتمعية. أتذكر قوله: “الواقع الافتراضي مفيد فقط للمواد الإباحية”. وأضاف غريمر أن الفرحة الجماعية كانت في قلب استخدام هوكني للتكنولوجيا. قال غريمر إن الفنان لم “يجد طرقًا جديدة لالتقاط الصور” فحسب، بل “لقد وجد طرقًا جديدة لمشاركتها مع الناس”. أليكس مارشال مراسل الثقافة الأوروبية لقد أجريت مقابلة مع هوكني مرة واحدة فقط، عندما كان يعمل في عرض رقمي غامر (انظر الرابط أدناه). في ذلك الوقت، كنت ساخرًا جدًا من الفن الغامر، لأنه غالبًا ما كان يتضمن ببساطة تفجير بعض لوحات فان جوخ، ثم تحصيل ثروة من السائحين لرؤيتها. لكن حماس هوكني للعب بوسيلة جديدة كان واضحًا، تمامًا كما كان الحال عندما بدأ اللعب بآلات التصوير، وكاميرات بولارويد، وأجهزة الفاكس، وتطبيقات الهاتف. وفي مرحلة ما من محادثتنا، قال إن النقاد كانوا يشتكون من أن عمله “كان في كل مكان” لأنه عمل في العديد من وسائل الإعلام. قال: “كنت أعلم أنه لم يكن كذلك”. “لقد كنت دائمًا متسقًا.” أحببت هذا الاقتباس. كانت أيضًا مقابلة لا تُنسى حيث كان يدخن طوال الوقت متجاهلاً القانون البريطاني الذي يحظر التدخين في أماكن العمل الداخلية. رجل كان في المدرسة القديمة كما كان يدفع الحدود.https://www.nytimes.com/2023/02/22/arts/design/david-hockney-immersive-lightshow-london.html?unlocked_article_code=1.plA.wLwK.aIkIo-Sujjo3&smid=nytcore-ios-share
تم النشر: 2026-06-12 14:44:00
مصدر: www.nytimes.com
