تظهر الصورة الأخيرة
الآن في المسارح! كيف يمكن للمرء أن يصف الفيلم الوثائقي للمخرج روستن طومسون، The Last Picture Shows؟ هل هي نعي أم مقال رأي أم نقد أم تاريخ حي أم رسالة حب؟ يشمل فيلمه النطاق الواسع للسينما من خلال تأثيرها المجتمعي، والنجاة من التغيرات المختلفة، وعدم اليقين المستقبلي. يروي طومسون تاريخ مسارح البلدات الصغيرة عبر الغرب الأمريكي من خلال إجراء مقابلات مع أصحاب المسارح. يقدم مؤرخ الأفلام روس ميلنيك معلومات إضافية ويعطي إمكانية الارتباط بتاريخ الفيلم لهواة غير الأفلام. يتم تقسيم عروض الصور الأخيرة إلى ستة فصول ويأخذ الجماهير عبر عشر ولايات. يتم الاهتمام بمائة وثلاثة وعشرين مسرحًا. يتعمق كل فصل في جوانب مختلفة من سينما المدن الصغيرة. ويشير ميلنيك إلى أن صناعة السينما تمر بدورة مستمرة من التغيير، وأن المسارح كانت تفتح وتغلق منذ عصر السينما الصامتة. عندما تغلق دور السينما، إما أن تتحول إلى أعمال أخرى، أو تبقى مهجورة، أو تتحول إلى كنائس. يسلط طومسون الضوء على أصحاب المسارح الذين يديرون أماكن ذات شاشة واحدة، وشاشتين، وأماكن غير ربحية. هؤلاء الملاك يعتنون بهذه الأماكن بدافع الحب. وبينما يسلط الفيلم الوثائقي الضوء على الحفاظ على المسرح وأهمية وجود المسرح كمركز للمجتمع، إلا أن هناك صراحة من أصحاب المسرح. إنهم محبطون بسبب النوافذ المسرحية القصيرة، وعربة البث المباشر، والتركيز الزائد على أفلام الامتياز ذات الميزانية الكبيرة. الجانب الآخر الذي أضر بمسارح الأم والبوب هو التحول إلى المسرح الرقمي في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تعد المخاطر المالية شائعة أيضًا لأن العديد منهم يديرون هذه الأماكن كعمل جانبي، وعليهم أن يكونوا حكيمين بشأن الأفلام التي يتم عرضها في أماكنهم. كما تم التطرق إلى آثار عمليات الإغلاق 2020-2021 باعتبارها نقطة تحول في صناعة السينما، خاصة فيما يتعلق بعادات مشاهدة الأفلام. طوال الفيلم، تطاردنا المسارح المهجورة والصور التاريخية من أوائل القرن العشرين. “يروي طومسون تاريخ مسارح المدن الصغيرة في جميع أنحاء الغرب الأمريكي، حيث يجري مقابلات مع أصحاب المسارح. ويقدم مؤرخ الأفلام، روس ميلنيك، معلومات إضافية…” يقدم روستن طومسون نبرة ترابية وهادئة. بين المقابلات، نحصل على لقطات هادئة لسرادقات المسرح المتوهجة، والطرق السريعة الصحراوية، والحشود المحلية الصاخبة في ردهات هذه الأماكن. إن التصوير السينمائي نظيف وصادق، وهو يسلط الضوء على قلب أمريكا: الأفراد العاديون المملحون من الأرض. ومن خلال انتقاداته لنظام الاستوديو الحالي، يتطرق الفيلم دون وعي إلى تأثيرات العولمة وفقدان الهوية الأمريكية. إن تلك النزعة الشعبية والجدية والرنين هي التي أبقت بلدنا على قيد الحياة لمدة 250 عامًا! بدا الاستماع إلى أصحاب المسرح وكأنه تاريخ حي نظرًا لوجود بيانات من مجلات العارضين عبر الإنترنت تسلط الضوء على ذوق الجمهور على المستوى الجزئي. يمكن العثور على هذه المصادر في Lantern، والمكتبة الرقمية لتاريخ الوسائط، وأرشيف الإنترنت. لقد كانت لحظة “وجدتها” حقيقية بالنسبة لمؤرخ سينمائي على كرسي بذراعين! كان رش المقاطع من أفلام مختلفة بمثابة متعة. تم دمج كل شيء بدءًا من The Last Picture Show وحتى Rio Bravo بشكل جميل. عروض الصور الأخيرة تعمل لأنها شخصية، ولقد رأيت تعدد الإرسال في منطقتي يموت أمام عيني. أصبحت سينما إدواردز شاغرة في مركز تسوق، وأصبحت Cinema City الآن وكيلًا لشركة Tesla. يقترن فيلمه أيضًا بشكل جيد مع فيلم وثائقي آخر بعنوان “الذهاب إلى مناطق الجذب: القصة النهائية لقصر الأفلام”. إذا كان هناك أي شيء، فإن فيلم طومسون يشجع على الإلحاح؛ نحن بحاجة إلى مستثمرين (ويفضل أن يكونوا من محبي السينما) للمشاركة في الحفاظ على تاريخ السينما وتجربة مشاهدة الأفلام. أصحاب دور السينما في المدن الصغيرة لا يقلون أهمية عن حرفة صناعة الأفلام، إلى جانب المؤرخين والنقاد.
تم النشر: 2026-07-10 21:30:00
مصدر: filmthreat.com
