الحرفيّة الجديدة تأتي للمتاحف
KAWS: FAMILY (عرض التثبيت، SFMOMA)؛ الصورة: موغلي موريال KAWS، بيكاسو، وموت الغموض في العام الماضي نشرت مجلة نيويوركر مقالاً بعنوان “الحرفية الجديدة التي ابتليت بها أكبر الأفلام اليوم”، وهو مقال بقلم ناموالي سيربيل يتعلق بتبسيط حبكات الأفلام. نشأ هذا التبسيط من افتراض أن معظم الناس ينظرون إلى هواتفهم أثناء تشغيل الفيلم، لذلك يجب أن تبدو المواضيع مألوفة ويجب أن يكون الحوار زائدًا عن الحاجة من أجل جعل المشاهد يشعر وكأنه لا يجهد لمواكبة الحبكة. والنتيجة هي أعمال لا مثيل لها والتي تكون إما تكملة أو إعادة صياغة لحكايات خرافية مألوفة. يعرب المؤلف عن أسفه لأن “الحرفية الجديدة” هي علامة على تراجع الثقافة الإعلامية والنفور الثقافي الناشئ من الغموض. عندما دخلت عالم المتاحف الفنية كخبير تكنولوجي، لم أحمل فكرة مسبقة عن تاريخ الفن؛ لقد كان شيئًا جمعته على طول الطريق بشكل عشوائي. وفي نهاية المطاف، توصلت إلى الاعتقاد بأن الفن له وظيفتان أساسيتان في المجتمع: تشجيع الثقافة الإعلامية وتطوير الأدوات المعرفية للتغلب على الغموض. الشيئان اللذان يدعي سيربيل أننا استنزفناهما في بيئتنا الإعلامية الحالية. أعتقد أن الحرفية الجديدة منتشرة أيضًا في معارض المتاحف. تعتمد المتاحف بشكل متزايد على أعمال مفرطة التبسيط وغير غامضة لجذب اهتمام الجمهور. تتجلى الحرفية الجديدة بشكل أكثر وضوحًا في فنانين مثل KAWS، الذين يستعيرون أعمالهم زخارف من The Simpsons، وDisney، وSesame Street، وغيرها من محك الثقافة الشعبية، ولكنها لا تذهب أبعد من الاستيلاء غير السياسي على المستوى السطحي. أصبحت المتاحف تعتمد على KAWS كفنان قابل للتمويل، وتسويقه الصريح جزء لا يتجزأ من التجربة. عندما لا يتناسب الفنان تمامًا مع الحرفية الجديدة، يسعد أمناء المتحف بالقيام بالتسوية بأنفسهم. في عام 2023، استضاف متحف بروكلين معرض “إنه بابلو ماتيك”، الذي اختزل واحدة من أكثر الشخصيات تناقضًا في الفن الحديث في حكم واحد لا لبس فيه على أنه كاره للنساء. ومهما كانت أسس التهمة، فإن العرض لم يسأل شيئًا عن قدرة المشاهد على حمل حقائق متنافسة في وقت واحد: التوتر بين مجموعة من العمل والرجل الذي صنعه، والانزعاج الناتج عن الإعجاب بما قد تدينه أيضًا. إن بيكاسو، في واقعيته، هو نوع من المجموعة المسيطرة على ما يمكن للشريعة أن تتسامح معه: كارهة للنساء بوقاحة ولكن لا يمكن إلغاؤها، ومسوقة تجاريًا بالكامل ولكنها لا تزال تتمتع بالمصداقية. هذه المتانة هي بالضبط ما يجعله مفيدًا للمتحف الذي يريد بهجة النقد دون التعرض لخطر الغموض. إن إعادة التصور المستمر للفنانين الموتى في المتاحف المعاصرة هي السمة المميزة للحرفية الجديدة. في هذا العام فقط، أعاد متحف الفن الحديث صياغة دوشامب، مقدمًا السؤال “لماذا هذا الفن؟” كما لو أن وظيفتها لم تكن الإجابة على ذلك طوال المائة عام الماضية. على الساحل الآخر، تحاول سفموما (حيث قمت ببعض الأعمال ذات مرة) إضفاء الإثارة على لوحة ماتيس التي رسمها عام 1905 “امرأة في المقدمة” باعتبارها فضيحة والشروع في ريمكس لا نهاية له للفن الحديث في منتصف القرن. برزت SFMOMA كمؤيد رئيسي للحرفية الجديدة. بالإضافة إلى إعادة صياغة القرن العشرين المستمر، استضافت أيضًا KAWS في عام 2024، وفي وقت لاحق من هذا العام ستقيم معرضًا لمجموعة فنية لنجم البوب الكوري. لم تقدم سيربيل أصلًا للحرفية الجديدة، بل تعاملت معها بدلاً من ذلك على أنها مشكلة دجاجة أو بيضة: هل قامت الأفلام بتحرير نفسها لتلبي روح العصر المغفل، أم أنها شكلتها بنشاط؟ بالنسبة للمتاحف، من الأسهل رسم الخط. فالمؤسسة التي تتخذ موقفًا (بشأن فلسطين، وبشأن الشرطة، ومن ينتمي إلى القانون) تخاطر بمانحيها، ومجلس إدارتها، وتمويلها العام، وأحيانًا سلامتها. فالغموض يدعو إلى الانزعاج، والانزعاج يدعو إلى الجدال، وأصبح الجدال عبئا. إن الشيء الأكثر أمانًا الذي يمكن للمتحف أن يعرضه الآن هو صورة يمكن التعرف عليها والتي تعني فقط ما يبدو أنها تعنيه. ومن ثم، فإن “الحرفية الجديدة” ليست فشلاً في العصب التنظيمي بقدر ما هي استراتيجية: فمن خلال التراجع إلى السطحية، تعزل المتاحف نفسها عن الجدل بينما تطارد الحضور الذي يبرر ميزانياتها. ما يبدو وكأنه تساهل هو فك الارتباط المتعمد عن الأصول العالمية للمتحف نفسه. وهذا التحول نحو الحرفية الجديدة هو الذي يفتح القطاع أمام مقارنات مع أماكن سطحية بشكل صارخ مثل متحف الآيس كريم أو داتالاند لرفيق أناضول. إن حقيقة أن إحدى وسائل الترفيه مثل متحف الآيس كريم يمكنها أن تطلق على نفسها اسم “متحف” دون أن يفكر الجمهور فيها مرتين، تشير إلى أن القطاع تخبط في هذا المصطلح منذ وقت طويل. نشرت صحيفة نيويورك تايمز هذا الأسبوع مقالًا بعنوان “من يحتاج إلى متحف عندما تكون هناك غرفة موز؟” يقارن المقال، الذي كتبه زاكاري سمول وتيم شنايدر، نجاح هذه التجارب الغامرة بأزمة الحضور التي تواجهها المتاحف. والرسالة واضحة: بغض النظر عن مدى إهمال متحفك، فإن غرفة الموز ستكون دائما أكثر غباء. وتتطلب اللحظة مؤسسات قادرة على إلقاء الضوء على الأفكار والاتجاهات والتكنولوجيات المشحونة بطرق يمكن للجمهور أن يفكر فيها فعليا. تستوعب المجتمعات في جميع أنحاء البلاد صدمات الذكاء الاصطناعي (مراكز البيانات التي تضغط على الشبكات المحلية، واختفاء الوظائف، والمعلومات المضللة التي تؤدي إلى تآكل أي إحساس مشترك بما هو حقيقي)، ولا يستطيع الناس في أي مكان تقريبًا اللجوء إلى مؤسسة مجهزة لمساعدتهم على التفكير في الأمر. هذا هو العمل الذي تدعي المتاحف أنه هدفها: بناء المعرفة لقراءة موضوع صعب والتسامح مع تناقضاته. وبدلا من ذلك لدينا “داتا لاند”، الذي يوصف بأنه “أول متحف لفن الذكاء الاصطناعي”، وهو مشروع تكنولوجي طوباوي يهدف إلى الربح ويعمل على الدعاية للتكنولوجيا في حين لا يعترف بأي من الضرر الذي تسببت فيه أو النية السيئة التي تراكمت عليها. إنها “الحرفية الجديدة” في أنقى صورها: صورة لا لبس فيها للمستقبل تدعو جمهورها إلى التقاط الصور بدلاً من التعامل مع التغييرات المجتمعية التي تحركها التكنولوجيا. لا أعتقد أن الناس توقفوا عن الاهتمام بالفن، ولا أعتقد أن الناس غير مهتمين بتحدي الأفكار أو بتطوير رؤية دقيقة للعالم من حولهم. لقد انتقل الفن عما ترغب المتاحف في تقديمه، وبدلاً من الاستمرار في رعاية هذه المنظمات، تفرق الجمهور وأخذوا على عاتقهم “إجراء أبحاثهم الخاصة”، كما تقول العبارة الآن، للأفضل والأسوأ. إذا كان لمتحف أن يغتنم هذه اللحظة ويستعيد منطقة محو الأمية الإعلامية والغموض، فسوف يكافأ من قبل الجمهور اليقظ. وفقا لدوشامب، فإن العمل الفني يكون غير مكتمل حتى يفسره الجمهور؛ طالما أن المتاحف تعطي الأولوية للحرفية الجديدة، فسيظل الفن غير مكتمل. NewsletterVaguespace هي نشرة إخبارية منتظمة تتعلق بالثقافة والتكنولوجيا. قم بالتسجيل لتلقي إشعارات عند انخفاض منشورات المدونة أو المشاريع الجديدة.
تم النشر: 2026-07-07 17:56:00
مصدر: jaymollica.com
