بعد بداية رائعة، بدأ عالم السينما الجديد في DC يتباطأ بالفعل
على الرغم من أن الآمال كانت كبيرة بالنسبة لـ Supergirl، فقد تبين أن الفيلم كان فاشلاً بعض الشيء. لقد كان النقاد محبطين إلى حد ما بشأن المشروع، وأداءه الباهت في شباك التذاكر جعله في طريقه لخسارة WBD في مكان ما بين 100-120 مليون دولار. تتخبط الأفلام طوال الوقت، وربما لن يكون عدم صدى Supergirl لدى الجماهير أمرًا كبيرًا إذا علمنا أن DC Studios لديها أشياء أكثر إثارة تنزل على الرمح. لكن يبدو أن Supergirl قد تكون علامة مبكرة على أن خطة Gunn الكبرى لـ DCU تنهار قبل أن تنطلق فعليًا. يعتمد فيلم Supergirl الجديد بشكل فضفاض على المسلسل الكوميدي القصير Tom King وBilquis Evely’s Supergirl: Woman of Tomorrow، ويتتبع ابنة عم سوبرمان كارا (ميلي ألكوك) وهي تشرع في رحلة بين النجوم تبلغ ذروتها بتسميم كلبها على يد طاقم من القراصنة الذين يتاجرون بالجنس. على عكس Superman (David Corenswet)، لا تواجه Supergirl مشكلة في قتل أعدائها – خاصة عندما يحاولون منعها من إنقاذ Krypto. لكن مع وجود فتاة يتيمة (Eve Ridley) تنضم إلى المغامرة، تحاول Kara تقديم مثال جيد (اقرأ: لا للقتل). تكافح Supergirl لجعل بطلتها الفخرية تشعر بأنها مختلفة عن Superman. على الرغم من أن Supergirl يأتي من المخرج Craig Gillespie والكاتبة Ana Nogueira، إلا أن كل شيء في هذا الفيلم – بدءًا من تركيزه على الحيوانات التي تعاني من محنة إلى قطرات الإبرة – يجعله يشبه إلى حد كبير بعض أعمال Gunn السابقة. تبدو مشاجرات Supergirl المخمورة في الحانات الفضائية ومشاهدها وهي تتجول في الفضاء في مركبة فضائية مدمنة وكأنها قد تم انتزاعها من أي من ميزات Marvel’s Guardians of the Galaxy. يمكنك سماع Nogueira وهو يوجه روح الدعابة الشائكة لدى Gunn بينما يقدم الفيلم وجوهًا جديدة مثل صائد الجوائز المضطرب Lobo (يمثل جيسون موموا المشتت للانتباه في زي كاريكاتير دقيق). يعد وجود موموا تذكيرًا دائمًا بكيفية انهيار DCEU، لكن Lobo ليس حقًا ما يسحب Supergirl إلى الأسفل. بقدر ما كان من المنعش رؤية Superman وهو يتجاهل الخلفية الدرامية المأساوية المتكررة لكلارك كينت، تقضي Supergirl الكثير من وقت تشغيلها في إعادة صياغة تفاصيل تدمير Krypton. تهدف ذكريات الماضي إلى مساعدتنا على فهم الحزن الذي كانت تعيش معه، ومعرفة سبب اختلاف إحساسها الأخلاقي تمامًا عن شعور ابن عمها. لكن بدلًا من تفريغ مشاعر Kara بأي طريقة ذات معنى، يسلط الفيلم الضوء على تعاطيها للمخدرات بينما يرسلها في مغامرة بالأرقام، وهو ما يفتقر إليه عمومًا عندما يتعلق الأمر بالإثارة أو المشهد البصري. إحدى المشكلات الأكثر وضوحًا في Supergirl هي الطريقة التي تكافح بها لإيجاد طرق عضوية لجعل بطلتها تشعر بأنها مختلفة عن Superman. بصرف النظر عن وحشيتها النسبية ونظرتها المزاجية، فهي مجرد كائن فضائي آخر غير قابل للتدمير ويحتاج بشكل دوري إلى إعادة شحن قواه من خلال الاستمتاع بأشعة الشمس الصفراء. يحاول الفيلم أن يمنح نفسه بعض المخاطر من خلال وضع كارا باستمرار في مواقف تُترك فيها بدون قدراتها. لكن في المشهد الثاني الذي تتعرض فيه كارا للضرب على يد مجموعة من الرجال، ستشعر بأن DC Studios لم تلتزم أبدًا بخطة لجعل هذه القصة مشهورة. وهذا أمر مثير للدهشة إلى حد ما نظرًا للطريقة التي أصر بها Gunn سابقًا على أن DC Studios “لن تضع أبدًا نصًا غير متقن في الإنتاج” ببساطة لأن المشروع قد تم الإعلان عنه بالفعل. يعد Half-assed هو الوصف المثالي لأجواء Supergirl بأكملها، وهي الميزة الرئيسية الثانية للاستوديو لا تبشر بالخير تمامًا لمستقبل DCU. احتاجت Supergirl إلى إثبات أن لدى Gunn خطة قوية لبناء عالم جديد على ظهور بعض الشخصيات الأقل شهرة في DC. على الرغم من أننا رأينا بالفعل بعضًا من كيفية عمل ذلك في سلسلة Peacemaker على شبكة HBO، إلا أنه لم يكن من الواضح ما إذا كان الاستوديو يمكنه تنفيذ ذلك على الشاشة الكبيرة. كان الهدف الأساسي من إعادة تشغيل أفلام الأبطال الخارقين لـ WBD هو وضع DC Studios في وضع أفضل للتنافس مع Marvel – التي هي على وشك إعادة ضبطها الرئيسية. ولكن في حين أن Marvel لديها عدد قليل من النجوم الموثوقين مثل X-Men وفيلم Spider-Man الجديد في جعبتها، فإن DC تبدأ بشكل أساسي من الصفر. قد لا تكون بعض مشكلات Supergirl واضحة جدًا إذا كان هناك المزيد من الوقت قبل ظهورها وظهور Superman المسرحي لأول مرة. يؤكد الفيلمان اللذان يقتربان جدًا من بعضهما البعض على أوجه التشابه العامة بين شخصياتهما، ويجعل الأمر يبدو كما لو أن DC قد يكون مرتاحًا بعض الشيء في طرح مشاريع متكررة. وهذا يدعو إلى التشكيك في قرار Gunn بإعطاء الأولوية لسلسلة حول Green Lanterns وفيلم Clayface قبل تقديم إصدارات جديدة من الأبطال الأكثر شهرة مثل Batman وWonder Woman. لا يزال WBD يخطط لإصدار تكملة لفيلم The Batman للمخرج Matt Reeves والتي لن تكون من الناحية الفنية جزءًا من DCU، لكن Gotham كلها قد تجعل الجماهير مستعدة لرؤية فيلم Bane / Deathstroke الجديد الذي يُقال إن الاستوديو يعطي الأولوية له في أعقاب ضعف أداء Supergirl. كل هذه المشاريع من المستوى B والحقائق البديلة تعطي DCU الوليدة نفحة من نفس الفوضى التي ابتليت بها عالم Sony من Spider-Mans Spinoffs منذ ذلك الحين بدايتها. وعندما تأخذ في الاعتبار الاندماج الوشيك لـ WBD مع Paramount Skydance، يبدو من المحتمل جدًا أن وحدة DCU قد لا تجتمع معًا بالطريقة التي قصدها Gunn في الأصل. على الرغم من أنه من الممكن أن يتمكن فيلم Man of Tomorrow في العام المقبل من توجيه الأمور في اتجاه أقوى، إلا أن ما يبدو أكثر ترجيحًا الآن هو قيام DC بإخراج فيلم رائع آخر يبدو مشابهًا إلى حد ما لما رأيناه من قبل. لن تكون هذه هي المرة الأولى التي يجد فيها WB نفسه في مأزق بسبب أزمة متعلقة بالقصص المصورة، ولكنها قد تكون الفرصة الأخيرة التي يتعين على الاستوديو أن يقوم فيها بهذه الأمور بشكل صحيح.
تم النشر: 2026-06-29 22:00:00
مصدر: www.theverge.com
