مراجعة “بيتر آشر: رجل في كل مكان”: مغني البوب في عصر البيتلز الذي تحول إلى منتج نجمي يحصل على فيلمه الوثائقي الخاص الذي يركز على الطفرة
لا يحتاج الفيلم الذي يدور حول موسيقي أسطوري من الستينيات والسبعينيات إلى الانغماس في الحنين إلى طفرة المواليد. فنانو تلك الحقبة بالكاد عالقون في الزمن، فأفضلهم خالدون. (أوبفي!) وبيتر آشر، الذي كان نصف ثنائي البوب البريطاني بيتر وجوردون في الستينيات قبل أن يصبح أحد أقوى منتجي التسجيلات في السبعينيات، هو شخصية موهوبة وجاذبية وانبهار، حتى لو كان جزءًا من ذلك كان عبقريته لوجوده في المكان المناسب في الوقت المناسب. بعد قولي هذا، هناك لحظات في “Peter Asher: Everywhere Man”، المذكرات الوثائقية الجذابة إلى حد ما لدانيال جيلر وداينا جولدفاين (وهي مبنية حول العرض المسرحي للسيرة الذاتية لآشر، والذي نرى مقاطع له وهو يؤدي في نادي بيمبو 365 في سان فرانسيسكو)، عندما بدأ عداد جيجر للأنانية في طفرة المواليد في النقر بشكل زائد. يتمتع آشر بسجل حافل من الإنجازات، لكنه أيضًا شخص يتمتع بمشاعر طفرة كبيرة؛ لديه هالة، وغموض، وتاريخ من الترابط الرائع. يستحق فيلم Everywhere Man المشاهدة، طالما أنك تعلم أنه مفتون جدًا بموضوعه، على طريقة جيل الطفرة السكانية “R” Us ذات اللون الوردي. لكن دعونا نعطي الرجل حقه! ولد بيتر آشر في عام 1944، ونشأ في عائلة ثرية في لندن (كان والده طبيب الغدد الصماء الذي قام بتحديد وتسمية متلازمة مونخهاوزن، وكانت والدته لاعبة مزمار محترفة). في مدرسة وستمنستر الفاخرة، أقام علاقة مع الطفل الآخر الوحيد الذي كان يحمل الجيتار – جوردون والي، الذي كان لديه شعر طويل وصوت يتناسب مع رغبته في أن يكون إلفيس. بدأ هو وبيتر في الغناء معًا واكتشفا أن أصواتهما تتناغم. لقد حصلوا على حفلة أسبوعية في نادي بيكويك، وهو مكان يرتاده المشاهير الشباب (مايكل كين، سامي ديفيس جونيور)، وهذا هو المكان الذي جذبوا فيه انتباه سجلات EMI. هنا يتم رش القصة بالغبار الخيالي. كانت إحدى شقيقتي آشر الأصغر سناً، جين، تمارس مهنة التمثيل، وكانت عضوًا في لجنة عرض البوب الشبابي المسمى “Jukebox Jury”. هذا يعني أنها في أبريل 1963 التقت بفرقة البيتلز. على الفور تقريبًا، بدأت بمواعدة بول مكارتني. كانت لديهم علاقة جدية ومشهورة إلى حد ما (حتى التقى ليندا). قضى بول الكثير من الوقت في منزل آشرز لدرجة أنهم عرضوا عليه غرفة في الطابق العلوي من منزلهم (بجوار غرفة بيتر مباشرة)، وانتقل بول للعيش معهم. وهكذا انتهى به الأمر إلى إعطاء بيتر أغنية كان يعمل عليها بعنوان “عالم بلا حب”. لو كانت فرقة البيتلز قد سجلت أغنية “عالم بلا حب”، لكان من الممكن أن تكون أغنية من فئة فاب فور (كان جون لينون يكرهها). لكن بيتر وجوردون، أثناء قيامهما بتقليد الأخوة إيفرلي في بريطانيا، غنوا الأغنية بلهجات إنجليزية لطيفة وجعلوها معدية للغاية لدرجة أنها كانت لا تقاوم. واصل بول كتابة العديد من أغنياته الفردية الأخرى، مثل “لا أريد رؤيتك مرة أخرى” و”لا أحد أعرفه”، مما يثبت أنه إذا كنت تريد أن تصبح ثنائي بوب خفيف الوزن، فمن المفيد جدًا أن يكون بول مكارتني من 1963 إلى 1964 يؤلف مادتك. (أغنيتهم المميزة الأخرى، “I Go to Pieces، كتبها ديل شانون.) كان بيتر وجوردون من أوائل المراهقين – بيتر، على وجه الخصوص، كان المهووس اللطيف في البيت المجاور – وهذا هو المكان الذي يتناسبان فيه مع الغزو البريطاني. من المثير للدهشة أن الفيلم فقط خلال الاعتمادات الختامية لـ “Everywhere Man” يعرض شيئًا كان دائمًا واضحًا – وهو أن مايك مايرز استخدم بيتر آشر، بشعره المرن وابتسامته المسننة وحوافه القرنية، كمصدر إلهام رئيسي لأوستن باورز. عندما نرى بيتر وجوردون على شاشة التلفزيون في منتصف الستينيات، حيث كان بيتر يرتدي قميصًا مكشكشًا وسترة بيزلي، لا يمكن إنكار المقارنة، على الرغم من أنه ربما يكون من الأدق الآن أن نطلق عليه الحلقة المفقودة بين أوستن باورز وإد شيران. لا يزال بيتر آشر محبوبًا في تلك اللحظة التي اشتهر فيها شارع كارنابي في منتصف الستينيات من القرن الماضي، لكن الحقيقة هي أنه لم يتم وضعه على الأرض ليكون نجم موسيقى البوب. وكان يعرف ذلك. سافر عبر طرق أخرى، بالتعاون مع جون دنبار وباري مايلز لفتح مكتبة ومعرض فني طليعي أطلق عليهما اسم إنديكا، وقد تم تسميتهما على اسم النصف الثاني من المصطلح العلمي لـ cannibas (كان المعرض هو المعرض الأسطوري الذي التقى فيه جون لينون بيوكو). قدم ماريان فيثفول (التي كانت متزوجة بعد ذلك من دنبار) إلى رولينج ستونز، وانجذب خلف وحدة التسجيل عندما طلب منه بول جونز، المغني الرئيسي السابق لمانفريد مان، إنتاج أول ألبوم منفرد له. فعل آشر ذلك، وكان متوقفًا عن العمل. تم تعيينه من قبل مكارتني ليكون رئيس A&R في Apple Records، الشركة التي أطلقتها فرقة البيتلز في أبريل 1968، وكان هو الشخص الذي جلب جيمس تايلور، وأنتج ألبومه الأول – والذي، في الواقع، كان إنتاجه زائدًا بشكل مزخرف، ولم يترك أثرًا كبيرًا. في مذكرات العرض المسرحي التي يواصل الفيلم قصها، يصف آشر، وهو الآن في أوائل الثمانينيات من عمره، بشعر أحمر متفرق ونظارات صدفة السلحفاة، كل هذا بطريقته اللطيفة والرجولة. لقد كان، ولا يزال، واحدًا من أكثر النجوم تربيعًا في تاريخ موسيقى البوب، فهو رجل إنجليزي مهووس ومهذب للغاية لدرجة أنه لا يبدو أنه يتمتع بروح الدعابة. هناك طريقة يعترف بها بأنه كان تقريبًا شخصية زيليج، ينجرف عبر الثقافة المضادة. كان بول مكارتني وجيمس تايلور من الفنانين الكبار الذين هبطوا في حضنه. ثم مرة أخرى، لعب آشر، بمجرد انتقاله إلى لوس أنجلوس، دورًا فعالًا – حرفيًا – في تنسيق الصوت المذهل لألبوم تايلور الثاني، “Sweet Baby James”، حيث اختار موسيقيين مثل روس كونكل وكارول كينغ. ومن خلال القيام بذلك، ساعد في إنشاء عصر المغني وكاتب الأغاني وأيضًا العصر الجديد لموسيقي الجلسة، والذي استهله من خلال إدراج الموسيقيين الذين عزفوا على “Sweet Baby James” على غلاف الألبوم (وهو ما لم يتم القيام به من قبل). نجمه الآخر كان ليندا رونشتات، وهذا هو المكان الذي قام فيه آشر ببعض أعظم إنتاجاته. ما عليك سوى الاستماع إلى الدقة الصوتية المذهلة لأغنية “أنت لست جيدًا” أو “موجة الحر”. في عام 1977، ظهر آشر على غلاف مجلة رولينج ستون مع تايلور ورونشتات (المرة الوحيدة، على حد علمي، التي ظهرت فيها رولينج ستون على غلافها منتجًا قياسيًا)، وقد ساعد ذلك في ختم أسطورته. كانت حياته المهنية بعد ذلك ناجحة أو فاشلة بشكل ملحوظ، واصطدمت حياته بعصر الكوكايين، وهو عقار يمكنه التعامل معه، لكن زوجته بيتسي لم تستطع ذلك؛ انتهى بها الأمر في مصحة عقلية. يجب أن أقول إن بيتر آشر أنتج أحد تسجيلاتي المفضلة على الإطلاق: “In My Tribe”، وهو ألبوم عام 1987 لـ 10,000 Maniacs. إنها تحفة فنية مبهجة، وصوتها متوهج. أنا شخصيا أؤيد المزيد من الأفلام الوثائقية عن منتجي التسجيلات، بما في ذلك الأفلام التي تتعمق في أعشاب الموسيقى نفسها. لنبدأ بجورج مارتن وجورجيو مورودر، ثم ننتقل إلى كوينسي جونز وغاري كاتز ونايل روجرز. سيكون الفرق دائمًا هو أن أيًا من هؤلاء المنتجين لم يكن لديه أول عمل قام به بيتر آشر – كونه نجم موسيقى البوب الذي خرج من نفس المحيط البيئي السحري مثل فرقة البيتلز. وهذا يضفي على كل ملاحظة في قصته توهجًا أسطوريًا، حتى لو لم يكن ذلك مكتسبًا دائمًا بما فعله.
تم النشر: 2026-06-21 18:50:00
مصدر: variety.com
