العثور على صوته: رحلة فيجايناراين رانجاراجان
تعرف على Vijaynarain Rangarajan، وهو مغني وكاتب أغاني وملحن هندي أسترالي معروف بأغاني مثل Ei Suzhali وAiyo Kadhale وKarkuzhal Kadavaiye وBhairava Anthem. موسيقاه متجذرة في اللحن الهندي مع عناصر من أنواع أخرى مختلفة مثل موسيقى الكانتري والبلوز وآر إن بي والروك الصوتي. في يوم الموسيقى العالمي، نسجل رحلته مع الموسيقى ونشارككم بعض القصص وراء أغانيه. بدأت رحلته مع الموسيقى عندما كان في الصف الثاني. أثناء وجوده في دلهي، تم تسجيله في دروس صوت كارناتيك وتعلم بتوجيه من الراحل سري أو في سوبرامانيام لمدة عامين تقريبًا ثم أخذ استراحة بينهما. قال: “كان لدى والدي وظيفة قابلة للتحويل، لذا، كانت هناك استراحة لمدة عامين أو نحو ذلك عندما انتقلنا إلى سالم، ثم بدأت مرة أخرى في الصف الثامن.” كان في مومباي في ذلك الوقت، وهناك، واصل التدريب في Sri Shanmukhananda Fine Arts وSangeetha Sabha. بعد انتقاله إلى تشيناي، عاد إلى معلمه الأول في الصف الحادي عشر لمدة ستة أشهر تقريبًا. وقرر لاحقًا التركيز على أكاديمييه. ويتحدث فيجايارين عن كيف شكلت الموسيقى من حوله رحلته أيضًا: “عندما نشأت في منزلي، لم نستمع إلى الكثير من موسيقى الأفلام، على الأقل ليس حتى انتقلنا إلى مومباي. كان ذلك عندما حدثت ثورة ثقافة البوب المستقلة. وفي النهاية، تعرضت لكثير من الموسيقى”. فيجايناراين رانجاراجان | مصدر الصورة: ترتيب خاص عندما جاء إلى تشيناي، سمع كيف يمكن لمكالمة هاتفية من AR Rahman أن تغير حياة الناس. “لذا، أثار ذلك فضولي وبدأت في الاستماع إلى المزيد منه، الأمر الذي ألهمني حقًا.” “لقد قام بعمله الهندسي في تشيناي وتعرف على الكثير من الأنواع الأخرى، بما في ذلك موسيقى الروك. “في مرحلة ما، كان هدفي الوحيد في الحياة هو الغناء لرحمن. لذا، أصبح الأمر نوعًا ما هوسًا، هكذا.” وهكذا قام بتشكيل فرقة موسيقية مع بعض زملائه في الكلية. “على ما يبدو، كنا أول فرقة روك تاميلية في تشيناي في ذلك الوقت. لا أعرف مدى تأكدي من ذلك، لكننا سجلنا في هذه الفرقة المتلفزة. “كان البرنامج التلفزيوني يسمى Ooh.. La La La… تم بثه على قناة Sun TV في عام 2006 أو 2007 وتم تحكيمه من قبل مغني التشغيل فاسوندارا داس، وعازف الإيقاع سيفاماني، وعازف الجيتار بول جاكوب. تم الحكم على خاتمة العرض بواسطة AR Rahman. وقال: “كان الكثير من الموسيقيين المعروفين اليوم مثل أنيرود رافيشاندر وكالياني ناير جزءًا من هذا العرض”. “لا نزال نتمتع بعلاقة رائعة مع كل هؤلاء الموسيقيين، وجميعهم يتذكرون هذه المسابقة.” لقد كان التنظيم سيئًا، لكن Vijaynarain والموسيقيين الآخرين في هذا العرض قاموا بتعزيز شبكة حيث يعمل الجميع الآن مع الجميع. فيجايناراين رانجاراجان | مصدر الصورة: ترتيب خاص روتين ورياز قد تعتقد أن حياة الموسيقي مليئة بالانضباط والجداول الزمنية الصارمة والكثير من وقت التدريب. لكن Vijaynarain Rangarajan لا يدعي أن حياته كانت على هذا النحو. وقال: “لكي أكون صادقًا، لا يوجد هيكل في حياة الموسيقي. هذه هي الحقيقة”. “جزء الانضباط هو مجرد أشياء مثل التدريب المنتظم أو الإعداد للعرض. ولكن هناك فترات لا يحدث فيها شيء، ثم هناك أيام مليئة بالعمل فقط.” يجب أن نلاحظ هنا أنه يوازن أيضًا بين العمل اليومي كمستشار تقني (العمل من المنزل) على الرغم من أن تركيزه الأساسي هو الموسيقى. يقول مازحًا: “لأكون صادقًا، لدي روتين ممل جدًا”. “لكن بعد ذلك أحب حقيقة أنني أقوم بهذه المغامرات الموسيقية بين الحين والآخر للتسجيل وكل ذلك.” الحكايات وراء الأغاني كان Vijaynarain أيضًا لطيفًا بما يكفي لمشاركة بعض الحكايات وراء بعض أغانيه الأكثر شهرة. شارك الخلفية الدرامية لأغنيته “Ei Suzhali” من الفيلم التاميل Kodi لعام 2016 (أو ربما كانت “Poyi Vazhva” من فيلم Manithan لعام 2016). يتذكر قائلا: “لا أستطيع أن أتذكر الأغنية التي كانت تلك الأغنية، لكنني كنت أعيش في شقة استوديو صغيرة في سيدني، أستراليا”. “اضطررت إلى تسجيل الأغنية عن بعد. كنت أسجلها بعد الساعة التاسعة مساءً بكثير، وفي صباح اليوم التالي، وجدت رسالة متسللة تحت الباب الأمامي لمنزلي من أحد الجيران الذي كان ساخطًا على حقيقة أنني أغني. كان الأمر يتعلق بكيفية قوانين المجلس ضد الضوضاء بعد الساعة العاشرة مساءً وأن غنائي كان مصدر إزعاج.” وبغض النظر عن لهجة الرسالة ومضمونها، فإنه لا يزال يحتفظ بها كتذكير بذكرى جميلة. “في ذلك الوقت، كنت ساذجًا تمامًا. اعتقدت أنه عندما قمت بتسجيل الأغنية، سأضع قرصًا مضغوطًا منها تحت بابهم. لم أتمكن أبدًا من معرفة من هو هذا الجار المذكور. “كما قام بتسجيل نشيد Bhairava من فيلم 2024 “Kalki 2898 AD” مع ديلجيت دوسانجه الهزاز للغاية. “أشكر سانثوش نارايانان (ملحن أفلام ومنتج موسيقى) على الأغنية. لقد تم تسجيل أجزائي بالكامل في تشيناي. وبقدر ما كنت أحب أن أقابل ديلجيت دوسانجه، لم تتح لي الفرصة لذلك. ولكن هذه هي الطريقة التي تعمل بها الصناعة. الجميع يسجل أجزائه أينما كانوا،” كما يقول. “ما فعلته هو الانخراط في لغة لم أغني بها من قبل: البنجابية. عندما تم إجراء الخدش، اتصل بي سانثوش نارايانان وسألني عما إذا كنت سأتمكن من غناء تلك السطور كمرجع لديلجيت. في تلك المرحلة، لم أكن متأكدًا مما إذا كنت سأشارك في الأغنية”. فيجايناراين رانجاراجان | مصدر الصورة: ترتيب خاص نظرًا لأنه يجيد اللغة الهندية بطلاقة، فقد كان قادرًا على التقاط نغمات البنجابية من ملاحظة صوتية. تم إرسال المذكرة بعد ذلك إلى دوسانجه الذي غنى الأجزاء باللغة البنجابية. الجزء الهندي قام به Vijaynarain. “لذلك، لدي اسمي على المسار مع ديلجيت دوسانجه.” في اللغات والتحدث باللغات، يغني الكثير من المطربين في صناعة السينما بلغات متعددة. فيجايناراين ليس استثناء. عندما سُئل عن أسهل وأصعب لغة يمكن تعلمها، قال: “لغتي الأم هي التاميل، لذلك كان الأمر سهلاً للغاية. والهندية سهلة للغاية أيضًا، حيث تعلمت اللغة خلال طفولتي في دلهي. ولا تزال اللغة فعالة بما يكفي للغناء، على الرغم من أنني لا أتمكن من ممارستها بما فيه الكفاية. “كانت اللغة الماليالامية هي أصعب لغة. ويقول: “من الصعب للغاية إقناع المتحدثين باللغة المالايالامية أنك غنيت بلغتهم، لأنهم سيعرفون ما إذا كان المغني مالايالي أم لا”. “لقد قمت بتجربتها. لدي بعض الإصدارات باللغة، وعندما أعرضها على أحد المتحدثين الأصليين، يمكنهم معرفة أنني لست متحدثًا أصليًا.” ويقول أيضًا إن الأمر لا يتعلق فقط بالنطق، ولكن أيضًا بسياق الكلمة واستخدامها في الأماكن الصحيحة بالتنغيم الصحيح. Indie vs filmكما نعلم، انخرط Vijaynarain في كل من الأفلام والموسيقى المستقلة. إنه يشارك الاختلافات بين الصناعتين. يقول: “إن صناعة موسيقى الأفلام أمر بسيط للغاية بالنسبة لي”. “لديك ملحن يدعوك إلى الاستوديو. ثم يعلمك الأغنية التي تقدمها. يتم إعطاؤك سياقًا للموقف الذي تدور حوله الأغنية. تقوم بتسجيلها، وتحصل على المال. وإذا حققت نجاحًا كبيرًا، أيام سعيدة. ولكن هناك أيضًا أوقات لا يصل فيها صوتك إلى المقطع النهائي. “كما يشارك تحديات التسجيل. يقول: “يمكن أن يكون التسجيل مرهقًا لأنه عادة لا يكون هناك الكثير من الوقت. هناك أيضًا لحظات لا تكون فيها أنت والملحن معادلة جيدة مع بعضكما البعض. في بعض الأحيان، لم تعمل مع الملحن من قبل. لذلك، يبدو الأمر وكأنه اختبار حيث لديك ثلاث ساعات، وأغنية، وعليك أن تتعلمها خلال هذا الإطار الزمني”. “يجب أن يكون حلقك أيضًا مثاليًا في يوم التسجيل. يجب أيضًا أن تكون في وضع يسمح لك برفض أغنية، أو تأجيل التسجيل لأسباب معينة. “من ناحية أخرى، لا ترى الموسيقى المستقلة أي قيود تجارية أو شركات. “يتعلق الأمر بتأليف أغنية بناءً على ما تشعر به، مثل السفر، “أنت فقط تبدأ في كتابة شيء ما، وبعد ذلك يمكنك التوقف ثم تطويره بعد عام عندما تسافر مرة أخرى. ثم يصل ذلك إلى ذروته بأغنية. يمكنك قضاء وقتك الجميل في العمل على الأغنية قبل إصدارها،” كما يوضح. “وأشعر أن التعبير الحقيقي للفنان عن نفسه يأتي من خلال موسيقاهم المستقلة، لأنه عندما تعرف من هم وما يفكرون فيه. لأنه في نهاية الأمر “في الوقت الحالي، الفنانون هم الأشخاص الذين يجب أن تكون لديهم اهتمامات أكثر من مجرد الموسيقى. أشعر أن الموسيقيين يجب أن يكون لديهم مجموعة واسعة من الاهتمامات خارج الموسيقى، وهذا هو الوقت الذي يمكنهم فيه الحصول على الإلهام للتغذية الراجعة في تأليف أغانيهم. إنها أيضًا عملية اكتشاف الذات. “نصيحة مهنية، إليك بضع كلمات من الخبير نفسه. يقول: “لا توجد إجابة واضحة أو سهلة لهذا السؤال. لكن نصيحتي هي أن تتعامل مع الموسيقى باعتبارها شيئًا يجعلك سعيدًا، لأنها في نهاية المطاف فن. وعندما تجعل من الفن مهنة، هناك المال، وهناك أيضًا الكثير من الصعود والهبوط في هذا الأمر”. “ولكن في نهاية اليوم، يجب أن يكون الفن وسيلة لتوجيه طاقاتك الإبداعية والتعبير عن نفسك. لذلك أود أن أقول اجعل ذلك دائمًا محور تركيزك الأساسي بدلاً من الرغبة في جعله مهنة. وهذا الإطار الذهني يهيئك لتجربة أشياء جديدة دون خوف، وإلا فقد تتأثر بسهولة بما هو ناجح تجاريًا. “كما يسلط الضوء على أهمية تعلم الأساسيات، خاصة في الموسيقى. “نحن في عالم الذكاء الاصطناعي حيث يمكن لموجه بسيط أن يمنحك أي شيء. ولكن من المهم للغاية فهم أساسيات الموسيقى. فهم ما هي النظرية. وإذا كنت من محبي الموسيقى الكلاسيكية، فتعمق في ذلك. “يشجع Vijaynarain أيضًا على الاستماع بنشاط إلى مجموعة واسعة من الموسيقى. “كن متفتحًا لجميع أنواع الموسيقى واستمع إلى أكبر قدر ممكن من الموسيقى. وبعد ذلك ستبدأ في فهم ما يروق لك وما لا يروق لك. سيشكل ذلك مؤثراتك وقاعدة لأي عمل إبداعي تقوم به. كل العمل الإبداعي مشتق، ولكن لكي تكون قادرًا على استخلاص أشياء جيدة، يجب أن تكون قد استمعت بالفعل إلى الكثير من الأشياء الجيدة. “سواء كان ذلك يتنقل في عالم موسيقى الأفلام المنظم أو الحرية اللامحدودة للإبداع المستقل، يذكرنا Vijaynarain أن الموسيقى، في جوهرها، لا تتعلق فقط بالكمال أو الشعبية، ولكنها تتعلق بالتعبير الصادق والشجاعة لمواصلة التجربة.
تم النشر: 2026-06-21 03:27:00
مصدر: www.thehindu.com
