ديترويت هي المدينة الأخيرة التي تعرف كيف ترقص
في أغنية جديدة من ألبومها القادم، تقول Charli XCX: “أعتقد أن حلبة الرقص قد ماتت.” أفهم ما يقوله Charli. لقد زرت عددًا كافيًا من النوادي والمهرجانات في مواقع رائعة للأطفال – أمستردام، ولندن، وباريس، وبرلين، ونيويورك، وشيكاغو، وريو دي جانيرو، وأكرا، وهي مدن تأخذ حياتها الليلية على محمل الجد – لأعلم أن حلبة الرقص لم تعد مخصصة للرقص فقط. لقد أصبحت مجرد خلفية أخرى للمحتوى، لصور السيلفي وتيك توك، مكان يمكن مشاهدته عبر الإنترنت، وعادة ما يبدو غير مبال أو يتظاهر، بوجه البطة، مع الأصدقاء. من المفترض أن تكون حلبة الرقص مكانًا للشعور بشيء ما والتخلي عنه. يجب أن تكون متعرقًا جدًا، وشعرك فوضويًا للغاية، بحيث لا يمكنك الوقوف في وضع الوقوف. لم تكن حلبة الرقص الحقيقية تتعلق أبدًا بالغرفة أو الأضواء أو تشكيلة الفريق. كان الأمر دائمًا يتعلق بالأشخاص الذين حضروا ليشعروا بشيء ما معًا. وما زالوا هنا. في الواقع، يمكن العثور عليها في مدينتي، ديترويت، وهي المدينة التي لا تزال حلبة الرقص فيها – على الرغم من التغييرات العديدة التي طرأت عليها خلال العقد الماضي – حية للغاية. في أي وقت أعود فيه إلى ديترويت وأخرج منه، ببساطة لا يوجد شيء اسمه موسيقى سيئة. وينطبق هذا بشكل خاص على عطلة نهاية الأسبوع في يوم الذكرى، خلال مهرجان موسيقى الحركة السنوي، والذي ضم هذا العام منسقي أغاني بارزين مثل كارل كوكس وسارة لاندري، بالإضافة إلى رواد موسيقى الرقص في ديترويت مثل منسقي الأغاني ديلانو سميث وستايسي هيل، المعروفين باسم Hotwaxx. ولدت في ديترويت ونشأت في الضواحي وكانت الموسيقى هي التي تحدد طفولتي. كنت مراهقًا في جولة Warped الذي حضر Hoedown ورأيت Lil Wayne و Kid Cudi في العشب في Pine Knob. لقد حضرت مهرجان الحركة لأول مرة – أو DEMF، مهرجان ديترويت للموسيقى الإلكترونية، كما يسميه البعض – عندما كنت في المدرسة الثانوية، في عام 2009. لم أستطع أن أخبرك بمن رأيت أو كيف كانت تبدو المراحل في ذلك الوقت؛ لقد كنت مفتونًا جدًا بالأرواح الغريبة التي ترقص حول نافورة المياه في وسط هارت بلازا بالكرات الكريستالية والملابس الداخلية المصنوعة من اللاتكس. كان غريبا. لقد كان رائعا. كنت مدمن مخدرات. وتظل ديترويت المكان الوحيد الذي يمكنني أن أمشي فيه عبر الباب، وأسمع الإيقاعات القليلة الأولى من الموسيقى، وأشعر بأن جسدي كله يبدأ بشكل غريزي في الارتداد نحو حلبة الرقص. لقد تم تدمير العديد من المدن التي استكشفت فيها مشاهد النوادي عندما أصبحت وجهات سياحية للحفلات: يرتفع الإيجار، ويتغير الحشود، ويغادر السحر. لقد تم شطب مدينة ديترويت، حيث تم اختراع تقنية التكنو، من قبل بقية أمريكا لفترة طويلة حتى أنها فاتتها هذه الدورة بالكامل. لم يتم بناء ثقافة الرقص في المدينة من أجل التحقق من صحتها من الخارج أو النجاح التجاري. لقد تم تشكيلها من قبل أشخاص ابتعدوا عن ولائهم للموسيقى، وليس للنفوذ. في أوائل الثمانينيات، قام خوان أتكينز وكيفن سوندرسون وديريك ماي، المعروفين باسم بيلفيل ثري، ببناء هذا النوع من الموسيقى الإلكترونية التي أصبحت الموسيقى التصويرية في النوادي من برلين إلى طوكيو. قبل ذلك، منحت ديترويت للعالم صوت موتاون وديترويت في موسيقى الروك، وبدأت في بث ثقافة الرقص الخاصة بها على التلفزيون المحلي من خلال برنامج يسمى “المشهد”، استضافه نات موريس، والذي تم بثه من عام 1975 إلى عام 1987. ولا يقتصر تاريخها الموسيقي على متاجر التسجيلات أو المتاحف أو موقع يوتيوب. إنه يعيش في الثقافة – لأن المبدعين والمجتمع لم يغادروا أبدًا. “في ديترويت، نحن أناس ودودون”، أخبرني المنتج الموسيقي ومنسق الأغاني كارل كريج. “لذلك سيكون لديك هذا الانفتاح الذي يمكن أن يحدث في حلبة الرقص.” تجرد ديترويت الوعي الذاتي من حلبة الرقص وتعيد النادي إلى غرضه الأصلي: الاتصال. عندما أعود إلى ديترويت، من أنا وما أفعله يترك ذهني تمامًا. أنا لا أفكر في العمل أو هاتفي أو من يشاهدني، وتتلاشى واجهة الحياة في المدينة الكبيرة. في مدن أخرى، يمكن أن يكون ارتياد النوادي بمثابة أداء ومعاملات، أقل من حيث الموسيقى وأكثر من ذلك حول التواصل. ولكن في ديترويت، لا يزال الاتصال يبدو طبيعيًا وغير مجبر على الإطلاق. إذا دخلت إلى متجر التسجيلات وبار باراميتا ساوند في وسط مدينة ديترويت أو الملهى الليلي الأسطوري تي في لاونج في إحدى ليالي السبت، فمن المرجح أن يكون الجمهور من مختلف الأجيال، ويتجاوز الخلفيات والأقواس الضريبية. Unc موجودون هناك وهم يرتدون صنادل الطبخ الجلدية الخاصة بهم، وهم يتقافزون ويخطون كما لو كانوا يأتون إلى المكان منذ 30 عامًا، في حين أن الأشخاص في العشرينات من العمر الذين انتقلوا للتو إلى المدينة وما زالوا يستكشفون المشهد يرقصون بجانبهم. لديك سكان محليون من ديترويت يرقصون بشكل مناسب بجوار الأشخاص الذين دخلوا المدينة بسياراتهم من الضواحي – ولكن لا شيء من هذا يهم لأن الجميع ينتقلون إلى نفس الموسيقى لنفس السبب. وكما وصفها منسق الأغاني سكاي جيتا المولود في ديترويت: “خليط من الجميع. جميع الأعمار، وجميع الأجناس، وجميع التوجهات الجنسية. ولا أحد يجعل الأمر غريبا. “ولا أحد يؤدي. هذا هو أصعب شيء يمكن شرحه لشخص لم يذهب إلى ديترويت من قبل. قالت سكاي جيتا، التي تقيم الآن في نيويورك: “إن أكبر فرق لاحظته هو أن الناس في ديترويت لا يشعرون بأنهم رائعون للغاية بحيث لا يمكنهم قضاء وقت ممتع. وفي نيويورك، رأيت الكثير من الأشخاص يلتقطون المشهد لمعرفة من كان يشاهد. “في الليلة الأخيرة من مهرجان الحركة هذا العام، وقفت في المقدمة وفي المنتصف على مسرح الهرم، أشاهد دي جي مينكس وهو يختتم المهرجان بينما كان أفق وندسور، أونتاريو، يومض عبر النهر. استدارت امرأتان من شيكاغو كانتا تقفان أمامي لتسألاني عما إذا كنت أرتدي قميص تيلفار. (كنت كذلك). وفي غضون ثوانٍ، كنا نرقص جميعًا معًا، ثلاثة غرباء لم يلتقوا من قبل قط، ننتقل إلى موسيقى التكنو التي صنعتها امرأة سوداء من ديترويت، في المدينة التي أعطت العالم هذا الصوت. شعرت بالروحانية. لقد كانت هذه هي الطريقة الوحيدة الممكنة لإنهاء عطلة نهاية الأسبوع. بينما يلعب المهرجان دورًا كبيرًا في تسليط الضوء على الثقافة الموسيقية، إلا أنه ليس المكان أو الوقت الوحيد الذي تنبض فيه صالات الرقص في ديترويت بالحياة. في نهاية هذا الأسبوع، رقصت تحت المطر في Moodymann’s Backyard Bar-BQ Boogie، حيث كانت رسوم الدخول 5 دولارات. لم يكن هناك عرض ضوئي فاخر، فقط العشب الرطب والهامبرغر والنقانق المشوية، وجانب من رقائق Better Made وأشخاص من كل مناحي الحياة يستمتعون بمشاهدة غير رسمية مدتها ست ساعات من إعداد DJ Moodymann، الذي كان أحيانًا يصعد على الميكروفون ليروي قصة أو يقول بضع كلمات. هذه التجربة هي روح حلبة الرقص الحقيقية. يسافر مع الأشخاص الذين يحملونه. تظهر في الساحات الخلفية، والحفلات الجماعية، والحفلات اليومية، والحفلات اللاحقة. إنه موجود عندما يقرر شخص ما أن الموسيقى والحب الموجود في الغرفة أكثر أهمية من الأداء الذي يتم رؤيته.
تم النشر: 2026-06-13 12:00:00
مصدر: www.nytimes.com
