وفاة بيتي سار، الفنانة التي قلبت الصور النمطية عن السود، عن عمر يناهز 99 عاماً
توفيت بيتي سار، فنانة التجمع الرائدة في كاليفورنيا التي واجهت الصور النمطية عن النساء السود من خلال صناديقها التذكارية الحالمة وكذلك صورها الرائعة للعمة جيميما مسلحة ببنادق وأسلحة أخرى، يوم الأحد في منزلها في لوس أنجلوس. وأكدت هانا جوتليب-جراهام، وهي وكيلة دعاية لمشاريع روبرتس في لوس أنجلوس، المعرض الذي يمثل السيدة سار، وفاتها. ويشير مصطلح التجميع إلى المنحوتات المصنوعة من الأشياء التي تم العثور عليها، وكانت السيدة سار رائدة في كاليفورنيا بدءًا من الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، إلى جانب جورج هيرمس وإدوارد ونانسي كينهولز وجون أوتربريدج ونوح بوريفوي. نظيراتها، اشتهرت السيدة سار بدمجها في عملها للأقمشة الرقيقة المرتبطة بالحياة المنزلية، والصور القوية لجسد الأنثى السوداء وجرعة كبيرة من الروحانية. عملت أكثر أعمالها شهرة في السبعينيات على مواجهة وتعقيد الصور النمطية عن السود التي كانت تتجسد في شخصيات منشدة أو شخصيات “أمهات” سود، حيث يتم تعيين النساء لرعاية الأطفال البيض. إحدى الطرق التي قامت بها السيدة سار لتحويل هذه الشخصيات المهينة، والتي كان من السهل العثور عليها في ذلك الوقت في شكل مقتنيات، كانت من خلال تسليحهم. في مجموعتها الشهيرة عام 1972 بعنوان «تحرير العمة جميما»، المستوحاة جزئيًا من غضبها بعد اغتيال القس الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور، زودت تمثالًا بلاستيكيًا للشخصية التي اشتهرت على علب الفطائر بمكنسة وبندقية وقنبلة يدوية. يتضمن العمل شعارات حركة القوة السوداء، من قطعة قماش كينتي إلى صورة القبضة المرفوعة. في كتابها “جنوب بيكو” (2017)، الذي يدور حول الفنانين السود في لوس أنجلوس في الستينيات والسبعينيات، وصفت مؤرخة الفن كيلي جونز عمة السيدة سار جيميما بأنها “حادة بشكل لا يصدق، وتروج للتهديد بالعنف”. ووصفتها أنجيلا ديفيس بأنها الشرارة التي أشعلت ثورة النساء السود، وقالت السيدة سار لصحيفة لوس أنجلوس تايمز في عام 2016: “كانت لدي العمة جيميما، وأردت أن أضع بندقية وقنبلة يدوية تحت تنورتها. أردت تمكينها. أردت أن أجعلها محاربة”. ولدت بيتي إيرين براون في 30 يوليو 1926، في واتس، كاليفورنيا، بعد وقت قصير من ضم المدينة إلى لوس أنجلوس. كانت الابنة الكبرى بين ثلاثة أطفال لجيفرسون ميز براون وبياتريس ليليان بارسون، وكلاهما من أصول مختلطة: أفريقي وأمريكي أصلي وأيرلندي من جهة والدتها، وأفريقي وتشوكتو من جهة والدها. توفي السيد براون عندما كانت في الخامسة من عمرها، ونشأت بيتي في باسادينا مع والدتها. وفي التاريخ الشفهي لعام 2011 لمعهد جيتي للأبحاث، وصفت السيدة سار تربيتها بأنها من الطبقة المتوسطة ولم تكن منفصلة تمامًا. وتذكرت أن حمام السباحة العام والحدائق العامة كانت موجودة، لكن المسارح وعربات الترام لم تكن كذلك. كانت والدتها خياطة، ونشأت السيدة سار وهي تصنع الأشياء – في دروس الفن في المدرسة وبمفردها، وغالبًا ما كانت تصنع الهدايا للأصدقاء والعائلة. أمضت عامينها الأخيرين من المدرسة الثانوية في دراسة السيراميك والرسوم التوضيحية والألوان المائية وتاريخ الفن في كلية باسادينا جونيور (مدينة الآن). في عام 1949، تخرجت من جامعة كاليفورنيا، لوس أنجلوس، حيث تخصصت في التصميم، ووجدت عملاً في تصميم المجوهرات والسلع المنزلية وبطاقات المعايدة قبل أن تبدأ حياتها المهنية كصانعة طباعة. عزت سار اهتمامها بالتجميع إلى تأثيرين. أحدهما كان “أبراج واتس” الذي كان ينمو ببطء، والذي كانت تحب زيارته عندما كانت فتاة مع جدتها. أمضى المهاجر الإيطالي سيمون روديا عقودًا في بناء هذه الهياكل الشاهقة يدويًا، ودمج في الخرسانة مجموعة من الزجاج المكسور والبلاط والسيراميك والمزيد. وقالت لصحيفة نيويورك تايمز في عام 2024: “لقد انبهرت بكيفية استخدامه لأغطية الزجاجات وأكواز الذرة والألواح المكسورة – القمامة، بشكل أساسي – لصنع فن، ولصنع شيء جميل”. وفي تاريخ جيتي الشفهي، قارنت الأبراج بـ “القلاع الغريبة” من القصص الخيالية التي أحبتها عندما كانت فتاة. قالت إن افتتاحية العين كانت معرضًا كبيرًا في متحف باسادينا للفنون في عام 1967 لأعمال جوزيف كورنيل، مع مجموعة من الصناديق ذات الصبغة السريالية والمحملة بالتذكارات، والتي تضم تشكيلات شعرية من الرخام والحروف والريش والمزيد. تذكرت أن كل صندوق كان مضاءً بشكل كبير مثل جوهرة ثمينة. ألهمها عرض كورنيل للبدء في إنشاء ما كانت تسميه في كثير من الأحيان “عوالمها الصغيرة السحرية”. تعيش في منطقة الهيبيز في لوريل كانيون، وبدأت في جمع الأشياء من مبيعات الساحات المحلية، ومتاجر التوفير، وأسواق السلع المستعملة والمزيد؛ لاحقًا ستضيف العناصر التي تم شراؤها أثناء رحلاتها إلى نيجيريا والسنغال والمكسيك وهايتي والبرازيل وأماكن أخرى. كانت قفازات السيدات ودبابيس الزينة والصور العائلية الباهتة والمناديل المطرزة من الأشياء المتكررة في عملها. وكانت صور الأيدي والأجرام السماوية هي المفضلة أيضًا، مما يعكس اهتماماتها بقراءة الكف والتنجيم وقراءة بطاقات التاروت. عندما توفيت عمتها المحبوبة، هاتي بارسونز هاينز كيز، في أوائل السبعينيات، ورثت السيدة سار صندوقًا مليئًا بالأمتعة الشخصية – الرسائل والصور الفوتوغرافية والمناديل والحلي – التي بدأت في استخدامها أيضًا. وقالت في عام 2024: “لطالما شعرت أن الأشياء القديمة لها قوة. لقد نجت، ولديها إحساس بالمالك السابق. ولديها روح”. في سبعينيات القرن العشرين، بدأت السيدة سار أيضًا في استخدام إطارات النوافذ الفعلية لاحتواء أعمالها الفنية وتنظيمها، حيث قامت أولاً بوضع مطبوعاتها ورسوماتها في الإطارات قبل إضافة أشياء أخرى. واحدة من أهم مجموعات النوافذ الخاصة بها، “نافذة الفتاة السوداء” (1969)، تظهر في قسمها العلوي نجومًا وأقمارًا وأسدًا يمثل علامة الفنان الفلكية، ليو، تطفو فوق لوحة داجيروتايب لجدة الفنانة. يُظهر الجزء السفلي صورة ظلية داكنة لوجه فتاة ويديها مضغوطتين على النافذة، كما لو كانت عرافة صوفية تحدق عبر انقسام روحي. غالبًا ما يُقرأ العمل على أنه تعبير عن شوق امرأة سوداء شابة وشوقها الروحي – وهو ما وصفه مؤرخ الفن ريتشارد باول بأنه “نسخة الكرة البلورية” للسيدة سار. وبحلول أواخر التسعينيات، بدأت السيدة سار في إعادة النظر في بعض الأعمال الفنية. موضوعاتها وصورها الرائدة في عملها الجديد. بالنسبة للمبتدئين، أعادت العمة جميما “بأسلحة أحدث وموقف أكثر صرامة”، كما كتبت في مقدمة الكتالوج عام 1998. كان أحد الابتكارات في هذا الوقت هو استخدامها لألواح الغسيل القديمة كقماشها – وهي مادة رمزية لاستكشاف محنة النساء السود في الماضي والحاضر. عرضت سار أعمالها طوال حياتها. ولكن فقط عندما بلغت الثمانينيات والتسعينيات من عمرها، تلقت اهتمام المتحف الدولي والمنح الدراسية اللازمة لتأمين مكانها في الشريعة. حصلت على العديد من جوائز الإنجاز مدى الحياة، بما في ذلك جائزة من المركز الدولي للنحت في نيويورك في عام 2018. مؤخراً.”من عام 1952 إلى عام 1970، تزوجت السيدة سار من صانع الخزف ريتشارد سار، الذي توفي عام 2004. وأنجبا ثلاث بنات. أصبحت أصغرهم، تريسي، كاتبة، بينما أصبحت أليسون وليزلي فنانتين بصريتين بارزتين في لوس أنجلوس، حيث عرضتا أعمالهما مع والدتهما في بعض الأحيان. لقد نجوا منها مع ستة أحفاد. منذ عام 2016، عملت مديرة معرضها، السيدة روبرتس، بشكل وثيق مع السيدة سار على مجلد نهائي من أعمالها، المعروف في هذا المجال باسم كتالوج raisonné. وقالت السيدة سار لصحيفة التايمز: “ما زلت أريد أن أصنع الفن”. في عام 2024. “في بعض الأحيان عندما أستيقظ في الصباح، يكون من الصعب النهوض من السرير، ومن الصعب العودة إلى جسدي وجعله يتحرك. لكنني أفعل ذلك. ليس لدى الجميع سبب للخروج من السرير، وهو شيء يحبون القيام به وهذا يعطي معنى لحياتهم. أنا محظوظ جدًا لأنني أمتلك ذلك كجزء من حياتي. “ساهم آش وو في إعداد التقارير.
تم النشر: 2026-07-27 23:31:00
مصدر: www.nytimes.com
