وفاة ديفيد هوكني، الذي أعاد الشكل الإنساني إلى الفن، عن عمر يناهز 88 عاماً
من حين لآخر، بذل السيد هوكني جهدًا للانفصال عما اعتبره رسمًا واقعيًا بشكل مفرط. كانت إحدى الأدوات التخريبية التي استخدمها هي التصوير الفوتوغرافي، والذي استخدمه في البداية كمذكرة، حيث يلتقط الصور أينما ذهب ويشير إليها عندما كان يرسم. في حوالي عام 1970، بدأ في لصق الصور الفوتوغرافية على الفن التصويري، وإنشاء أشكال تبدو وكأنها يمكن رؤيتها، على الطراز التكعيبي، من زوايا مختلفة قليلاً في وقت واحد. كان المقصود في البداية أن تكون دراسات للوحات، إلا أنها أصبحت غاية في حد ذاتها وازدادت تعقيدًا وتعقيدًا. عندما تمت دعوة السيد هوكني، في عام 1982، من قبل مركز بومبيدو في باريس لتقديم عرض لصوره الفوتوغرافية، بدأ في تجربة مركبات بولارويد المتقنة – حيث قام بإنشاء صور فردية، غالبًا ما تكون أشكالًا، من العديد من الصور الفردية المرتبة على شبكة. انتقل بعد ذلك إلى الصور المجمعة التي تم إنشاؤها باستخدام كاميرا Pentax 110، مما أدى إلى إنشاء مناظر طبيعية بانورامية لجنوب غرب أمريكا، وهو جزء من الولايات المتحدة كان يحبه بشكل خاص. ثم قام بعد ذلك بترجمة هذا النهج التدريجي – باستخدام العديد من الصور الصغيرة لبناء صورة كبيرة – إلى لوحات، حيث قام في أواخر التسعينيات بتأليف صور لتضاريس شرق يوركشاير المتدحرجة من شيء يشبه المنظور الجوي. وكانت نيته المعلنة في مثل هذه الصور هي التنصل من نموذج عصر النهضة المثالي لمنظور النقطة الواحدة، والذي تم عقده في دقته العلمية لتحديد الشكل الأكثر تقدمًا للرسم. وفي جداله ضد هذه العقيدة، استند السيد هوكني إلى المنطق البصري والمفاهيمي للتكعيبية والمنظور المتعدد النقاط الموجود في اللوحات السردية الصينية، والتي درس الكثير منها في قسم الفن الآسيوي في متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك. وقال إن مثل هذا العمل يرحب بالمشاهدين كمشاركين، في حين أن الواقعية الفوتوغرافية ذات النمط الغربي تستبعدهم ببرود، كما لو كان ذلك باستخدام قطعة من الزجاج. إن فكرة هوكني عن الرسم كوسيلة غامرة – والتي تم توضيحها في روعة رقمية في أواخر حياته تعتمد على إسقاطات واسعة النطاق لأعماله، “أكبر وأقرب (ليس أصغر وأبعد بعيدًا)” – كانت معروضة أيضًا في العديد من تصميماته المسرحية التي نالت استحسانًا كبيرًا. كان العرض الأول هو عرض مسرحية “Ubu Roi” للمخرج ألفريد جاري في مسرح رويال كورت في لندن عام 1966؛ في عام 1975، دعاه مهرجان جليندبورن، في الريف الإنجليزي، لإنشاء مجموعات وأزياء لنسخة سترافينسكي من “A Rake’s Progress”، وهو موضوع كان السيد هوكني على دراية به. كانت التأثيرات المرئية التي حققها من خلال استخدام التظليل الخطي المكبر مذهلة؛ أصبح الإنتاج واحدًا من أكثر الإنتاجات إثارة للإعجاب في عصره.
تم النشر: 2026-06-12 11:19:00
مصدر: www.nytimes.com
